W010649 Курсовая работа Определение арт-терапии и выявление возможностей фототерапии в социальной работе с семьей

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1. Теоретические основы арт-терапии

1.1. Основные понятия и техники арт-терапии        

1.2. Фототерапия как метод арт-терапии

Глава 2. Технология фототерапии при работе с семьей

2.1.  Возможности фототерапии в социальной работе с семьей

2.2. Результаты реализации программы «Мама и Я»                                    

Заключение            

Список литературы            

Приложения            

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования и изучения арт-терапии определяется тем, что в последнее время в нашей стране стало бурно развиваться психотерапия и активное освоение её новых моделей и форм. Большой интерес специалистов и потенциальных клиентов вызывает арт-терапия — метод лечения, основанный на использовании художественного творчества. Впрочем, вплоть до последнего времени в России об этом чрезвычайно интересном и перспективном направлении было известно явно недостаточно, что и стало причиной самых причудливых его толкований. Появилось немало людей, которые без всяких на то оснований именуют себя арт-терапевтами.

В последние годы, арт- терапия все больше используются в различных направлениях и областях в социальной сфере. Очень успешно в последние десятилетия работают со старыми и стареющими людьми (клиентами), с различным маргинальным группами, детьми из неблагополучных семей, матерями-одиночками, с лицами с алкогольной и наркотической зависимостью, инвалидами, бездомными, лишенными прав, с беженцами и т.д., которые в той или иной степени подвержены ресоциализации. Фактически это новые области арт-терапии и при этом чрезвычайно перспективны. Потому что число людей, принадлежащих к этим группам, к сожалению, постоянно растет во всем мире [1].

Объект исследования: арт-терапевтические техники в социальной работе.

Предметом исследования являются возможности фототерапии в социальной работе с семьей.

Цель исследования: заключается в определении арт-терапии и выявление возможностей фототерапии в социальной работе с ¬¬¬¬¬¬¬¬семьей.

Задачи:

1. Определить сущность и содержание арт-терапии;

2. Проанализировать технологию фототерапии в социальной работе с¬¬¬¬ семьей;

3.   Разработать и реализовать программу «Мама и Я» по улучшению детско-родительских отношений.

Гипотезы исследования:

-  возможности арт-терапии позволяют использовать ее в рамках многих направлений социальной работы;

- фототерапия в социальной работе с семьей предоставляет специалисту широкий диапазон в выборе собственной стратегии, подборе различных форм работы с фотографией;

- средствами фототерапии возможно улучшить детско-родительские отношения.

Для достижения цели и поставленных задач были использованы следующие методы исследования:

1. анализ литературы,

2. эксперимент,

3. наблюдение.

Структура работы определена логикой исследования, подчинена цели и его задачам. Работа состоит из введения, двух глав, включающих четыре параграфа, заключения, списка литературы и приложения.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ АРТ-ТЕРАПИИ

              1.1. Основные понятия и техники арт-терапии

Арт-терапия — это относительно новый метод психокоррекции. Термин «арт-терапия» (буквально: терапия искусством) ввел в употребление в 1938 г. Адриан Хилл. Он первым в Европе стал использовать термин «арт-терапия» в своих публикациях при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях. В начале своего развития арт-терапия отражала психоаналитические взгляды З. Фрейда и К. Г. Юнга, по которым конечный продукт художественной деятельности клиента (будь то рисунок, скульптура, инсталляция) выражает его неосознаваемые психические процессы [3].

Дать исчерпывающее определение арт-терапии довольно трудно, потому что оно в определенной мере зависит от теоретических представлений и области практиче¬ской деятельности специалиста, от характерных для той или иной страны моде¬лей арт-терапии и степени их «зрелости».

Можно привести примеры различного понимания арт-терапии представителя¬ми ее различных школ и направлений. Одна из родоначальниц американской арт-терапии — Маргарет Наумбург — подчеркивала, что «арт-терапевтическая прак¬тика основана на том, что наиболее важные мысли и переживания человека, явля¬ющиеся порождением его бессознательного, могут находить выражение скорее в виде образов, чем в словах... Приемы арт-терапии связаны с представлением о том, что в любом человеке, как подготовленном, так и неподготовленном, заложена спо¬собность к проецированию своих внутренних конфликтов в визуальные формы. По мере того как пациенты передают свой внутренний опыт в изобразительном творчестве, они очень часто становятся способными описывать его в словах...»

Несколько иного взгляда на арт-терапию и связанные с ней факторы лечебного воздействия придерживалась соотечественница М. Наумбург — Эдит Крамер. Она считала возможным достижение положительных эффектов арт-терапии прежде всего за счет «исцеляющих» возможностей самого процесса художественного творчества, дающего возможность выразить и заново пережить внутренние конфликты. Она отмечает, в частности, что «художественное творчество является средством обогащения субъективного опыта за счет того, что оно способно быть его эквивалентом. Благодаря этому человек может выбирать, варьировать и воспроизводить заново по своему желанию разные виды опыта. В процессе творческого акта внутренние конфликты переживаются вновь и в конечном счете разрешаются»

Весьма показательно то, как трактует лечебное воздействие художественного творчества другой пионер арт-терапевтического направления — британец Адриан Хилл. В отличие от Наумбург и Крамер, связывал исцеляющие возможности изобразительной деятельности прежде всего с возможностью отвлечения пациента от «болезненных переживаний». «Побуждая больного человека выражать свои переживания в визуальной форме, можно "вылечить" его душевные, связанные с патологической интроспекцией раны. В других случаях это приводит к снижению тревоги и напряжения и формированию более оптимистического взгляда на мир. Благодаря созданию новых образов и целой серии художественных работ человек отвлекается от своих физических недостатков и концентрирует внимание на том, что помогает ему освободиться от страданий» [20].

Поскольку термин «арт-терапия» пришел из английского языка, для прояснения его содержания целесообразно обращение к тем литера¬турным источникам, которые имеются в англоязычных странах. Напри¬мер, в Информационной брошюре Британской ассоциации арт-терапевтов указывается: «Арт-терапевты создают для клиента безопасную среду, каковой могут являться кабинет или студия, и обеспечивают его различными изобра¬зительными материалами — красками, глиной и т. д., находясь рядом с ним в процессе его изобразительной работы. Клиенты могут исполь¬зовать предоставленные им материалы по своему желанию, стремясь в присутствии арт-терапевта выразить в изобразительной работе свои мысли и чувства... Арт-терапевт побуждает клиента к взаимодействию с изобразительными материалами и продукцией, благодаря чему арт-терапевтический процесс представляет собой одну из форм диалога» (ВААТ, 1994).

Несколько более развернутое определение арт-терапии содержится в еще одном документе Британской ассоциации арт-терапевтов, озаглавленном «Художник и арт-терапевт: краткое обсуждение их ролей в больницах, специальных школах и социальной сфере»: «Арт-терапия связана с созданием визуальных образов, и этот процесс предполагает взаимодействие между автором художественной работы (пациентом), самой художественной работой и психотерапевтом. Арт-терапия, так же как и любой иной вид психотерапии, направлена на осознание неосознаваемого психического материала — этому способ¬ствует богатство художественных символов и метафор. Арт-терапевты глубоко понимают особенности процесса изобразительного творчества, обладают профессиональными навыками невербальной, символической коммуникации и стремятся создавать для пациента такую рабочую среду, в которой он мог бы чувствовать себя достаточно защищенным для того, чтобы выражать сильные переживания. Эстетические стандарты в контексте арт-терапии не имеют большого значения. Основой арт-терапевтического взаимодействия являются выражение и конденсация неосознаваемого психического материала посредством изобразительной деятельности».

Как написано в информационном бюллетене Американской арт-терапевтической ассоциации, «Арт-терапия — это терапевтическое направление, связанное с исполь¬зованием пациентом (клиентом) различных изобразительных мате¬риалов и созданием визуальных образов, процессом изобразительного творчества и реакциями пациента (клиента) на создаваемые им продукты творческой деятельности, отражающие особенности его психического развития, способности, личностные характеристики, интересы, проблемы и конфликты» [21].

В настоящее время под арт-терапией понимают использование всех видов искусства. Этот метод позволяет экспериментировать с чувствами, исследовать и выражать их на символическом уровне. Арт-терапия — это метод развития и изменения сознательных и бессознательных сторон психики личности посредством разных форм и видов искусства [2].

Таким образом, приведенные выше определения арт-терапии свидетельствуют о том, что, несмотря на определенные и порой весьма существенные различия в трактовках этого понятия представителями ее разных школ и направлений, суще¬ствуют некоторые наиболее общие признаки, позволяющие говорить о ней как о вполне определенной области психотерапевтической деятельности, а именно:

Арт-терапия связана с использованием клиентом разнообразных изобразительных материалов с целью выражения с их помощью содержаний своего внутреннего мира.

Изобразительная работа клиента с изобразительными материалами протекает в определенных условиях — в арт-терапевтическом кабинете, худoжественной студии, ином специально предназначенном для этого помещении, — помогающих создать ощущение безопасности и способствовать свободному выражению клиентом содержания собственного внутреннего мира.

Работа клиента с изобразительными материалами протекает в присутствии специалиста, обладающего знанием природы и возможностей художественного творчества и в то же время способного к оценке содержания изобразительной продукции и поведения клиента. Кроме того, он выступает как посредник в «диалоге» клиента с изобразительной продукцией.

Арт-терапия предполагает использование психотерапевтом определенных приемов, помогающих клиенту осознать отраженное в его изобразительной продукции содержание своего внутреннего мира.

Основная цель арт-терапии – это позитивное воздействие на личность средствами искусства и творчества, развитие ее духовного здоровья [4].

Ценность применения искусства в терапевтических целях состоит в том, что с его помощью можно на символическом уровне выразить и исследовать самые разные чувства: любовь, ненависть, обиду, злость, страх, радость и т.д. Методика арт-терапии базируется на убеждении, что внутреннее «Я» человека отражается в зрительных образах всякий раз, когда он рисует, пишет картину или лепит скульптуру.

Показания для проведения терапии: трудности эмоционального развития, стресс, депрессия, сниженное настроение, эмоциональная неустойчивость, импульсивность эмоциональных реакций, переживание эмоционального отвержения другими людьми, чувство одиночества, межличностные конфликты, неудовлетворенность семейными отношениями, ревность, повышенная тревожность, фобии, страхи, негативная «Я-концепция», низкая самооценка.

Задачи арт-терапии таковы:

1) акцентировать внимание клиента на его ощущениях и чувствах;

2) создать оптимальные для клиента условия, способствующие наиболее четкой вербализации и проработке тех мыслей и чувств, которые он привык подавлять;

3) помочь клиенту найти социально приемлемый выход как позитивным, так и негативным чувствам [2].

Основываясь на опыте предшественников, сегодня можно выделить несколько направлений в применении арт-терапии:

• Использование для лечения уже существующие произведения, путем их интерпретации пациентом. В этом случае, лица, профессионально осуществляющие арт-терапию, специально подбирают художественные произведения – картины, музыку, композиции цветов и форм, литературные произведения –чтобы создать для субъектов реабилитации определенную эстетическую среду. Целенаправленное построение эстетической среды позволяет создать для субъекта терапии условия, которые могут воздействовать на личность развивающим или компенсирующим образом, а также снимать болезненные напряжения.

• Побуждение пациентов к самостоятельному творчеству, при котором творческий акт рассматривается как основной лечебный фактор. Для этого создаются условия, при которых человек остается наедине со своей проблемой, что заставляет его более глубоко сконцентрироваться и погрузиться в нее, всесторонне ее проанализировать и тем самым достичь катарсиса.

• Одновременное использование первого и второго принципов.

• Акцентирование на роли арт-терапевта, его взаимоотношениях и взаимодействиях с пациентом в процессе занятий творчеством. В ходе таких занятий возможна подробная диагностика проблем человека. В рисунках и других продуктах его деятельности профессиональный арт-терапевт может увидеть мечты клиента, его проблемы, внутренние конфликты, страхи, которые он не может описать вербально, но может изобразить символами или образами. Используя определенные приемы, арт-терапевт помогает клиенту рассматривать продукт своего творчества под другим углом зрения, осознавать глубинные психические процессы, обнаруживать новые смыслы, ресурсы, жизненные ценности для решения возникших проблем [5].

Копытин считает, что можно говорить о двух основных формах арт-терапевтической работы — индивидуальной и групповой арт-терапии.

Индивидуальная арт-терапия может использоваться с широким кругом клиентов. Некоторые клиенты, не подлежащие вербальной психотерапии (олигофрены, психотики, лица преклонного возраста с нарушениями памяти, к клиентам с неглубокими психическими расстройствами, преимущественно невротического характера, к детям и взрослым, испытывающим определенные затруднения в вербализации своих переживаний, например, из-за речевых нарушений, аутизма или малоконтактности и некоторые другие).

Групповая форма арт-терапии в настоящее время используется очень широко — и в здравоохранении, и в образовании, и в социальной сфере. Существует целый ряд причин, которые заставляют арт-терапевтов и специалистов, занимающихся направлением клиентов на арт-терапевтическую работу, отдавать предпочтение ее групповым формам. М. Либманн, например, указывает, что групповая арт-терапия:

• позволяет развивать ценные социальные навыки;

• связана с оказанием взаимной поддержки членами группы и позволяет решать общие проблемы;

• дает возможность наблюдать результаты своих действий и их влияние на окружающих;

• позволяет осваивать новые роли и проявлять латентные качества личности, а также наблюдать, как модификация ролевого поведения влияет на взаимоотношения с окружающими;

• повышает самооценку и ведет к укреплению личной идентичности;

• развивает навыки принятия решений [7].

Что касается классификации, Копытин пишет, что в образовательных и медицинских учреждениях разных стран мира в настоящее время все более активно применяется такой инновационный здоровьесберегающий подход, как психотерапия искусством. Согласно международной классификации (European Consortium for Arts Therapies Education, 1999,2002,2005), психотерапия искусством представлена четырьмя направлениями: арт-терапией (психотерапией посредством изобразительного творчества), драматерапией (психотерапией посред-ством сценической игры), танцевально-двигательной терапией (психотерапией посредством движения и танца) и музыкальной терапией (психотерапией посредством звуков и музыки) [6].

Лебедева предлагает свою классификацию, где самая крупная таксономическая единица (тип) — терапия искусством — связывает все научные и приклад¬ные направления, имеющие общее основание: использо-вание в «лечебных целях» различных форм художественной деятельности субъекта, продуктов его творчества или прославленных шедевров. Словом, арт-терапия — одна из составляющих более широкой категории — терапии искусством (см. приложение 1).

Термин «терапия творчеством» (или креативная те¬рапия) логично рассматривать как более узкий относи¬тельно категории «терапия искусством», но более ши¬рокий, системообразующий по отношению к нижеследующим. Данная категория объединяет группу направлений, основанных на различных видах творческой деятельности участников (рисование, драма, танец, музицирование и проч.).

Еще одно замечание относительно терминов изотерапия, рисуночная терапия, терапия изображением, а также визуальная или терапия образами. Если первая группа — это разные названия одного феномена, то ви¬зуальную терапию одни специалисты рассматривают узко, имея в виду только рисунки, а другие не считают, что речь должна идти о более широком явлении — мно¬гообразных формах визуализаций.

Несомненно, предложенная схема весьма условна и не исчерпывает всех оснований для классификации. Так, за ее пределами остались некоторые «разветвления»: гештальториентированная, динамически ориентирован¬ная арт-терапия, а также самостоятельные направления: арт-психотерапия (медицинская арт-терапия), арт-тера¬пия в социальной сфере, арт-терапия в образовании.

Таким образом, арт-терапия — это самостоятельная область теоретических знаний и практической работы, которая имеет собственный научный «язык» — понятий¬ный аппарат [22].

Для арт-терапии подходят все виды художественных материалов: краски, карандаши, восковые мелки, пастель, бумага различной фактуры, цвета и размера, кисти разных размеров и жесткости, грим, уголь, соленое тесто, глина [8].

Остановимся на медитативном рисовании некоторых его техниках.

Медитативное рисование достаточно новое понятие. И чётко прописанного определения в словарях пока нет.

Медитативное рисование – это такой процесс, когда не важно, что на выходе получится: сюжетная картина, или мандала, или какой-то абстрактный узор. Это всё не так важно. Важно то, что мы сосредотачиваемся на процессе, получаем удовольствие от рисования, от творчества. И это помогает менять состояние человека.

Медитативное рисование отличается от спонтанного рисования, применяемого в психотерапии, тем, что оно осуществляется в измененном состоянии сознания — медитации, в которую человек погружается с помощью релаксационных, биоэнергетических и дыхательных упражнений.

Для применения данного метода не требуется умения рисовать, хотя в результате практики метода эта способность может открыться у человека вместе с другими творческими способностями.

Какие задачи можно решить с помощью описываемого метода?

Очистить подсознание от болезненных переживаний: страхов, негативных воспоминаний из прошлого, отрицательных эмоций и др.; научиться останавливать процесс хаотического мышления и тем самым направлять энергию мыслительного процесса на решение актуальных творческих задач.

Метод помогает человеку познать себя, раскрыть глубины своего подсознания и освободить их от проблем, накопленных за годы жизни, причем не только в этом воплощении, узнать психологические приемы безболезненного преодоления кризисов и установить контакт со сверхсознанием, приходящим на выручку к тем, кто готов услышать и принять его помощь [24].

К медитативному рисованию можно отнести мандалы и интуитивное рисование [23].

Рисование мандал (см. приложение 2). Одним из первых психологов, кто предложил мандалу для лечения был Карл Юнг. Каждое утро в своем дневнике он набрасывал круговой рисунок, просто следуя внутреннего импульсу. Юнг сделал наблюдение, что его рисунки меняются, отражая состояние его психики. Однажды он получил раздражающее письмо от своего друга, и границы круга, который он нарисовал на следующий день, были разорваны. Юнг был уверен, что изменение в его настроении отразилось в изменениях его рисунков. С помощью своих рисунков Юнг день за днем наблюдал трансформацию психики.

Юнг узнал, что подобные круговые рисунки назывались мандалами, что означает и центр, и окружность в индийской традиции [12].

Когда Юнг был в Индии, он разговаривал с ламаистским священником о функциях мандалы в тибетском буддизме и узнал от него, что имеющиеся в храме мандалы не используются во время богослужений, а вместо этого служат вспомогательным инструментом при медитации [8].

До настоящего времени мандалы изучены очень мало, нет достаточно материала и собран только эмпирический опыт.

Слово «мандала» происходит из санскрита и имеет несколько значений: «круг», «диск», «орбита», «область пространства». В словаре Уэбстера приводится следующее толкование данного понятия: «Мандала — циркулярный образ, содержащий концентрические геометрические формы, образы или изображения божеств и т. д. и символизирующий в индуизме или буддизме вселенную, единство и целостность». Несмотря на то, что мандала представляет собой весьма интересный культурный феномен, она находит применение в профессиональной работе практических психологов и психотерапевтов (арт-терапевтов), а также научных исследованиях измененных или особых состояний сознания [9].

Мандала как арт-терапевтическая техника связана с созданием рисунков на основе круга. Нередко эта техника также предполагает изготовление объемных работ в форме круга или сферы с использованием песка, глины или иных пластических, или поделочных материалов. Создание изображений в круге может рассматриваться как проективная диагностическая методика, а также как инструмент терапевтического воздействия, основанного на художественном творчестве и последующем анализе, и осознании автором актуального психологического материала (чувств, неосознаваемых потребностей, внутренних конфликтов и ресурсов, перспектив дальнейшего развития), отраженного в его рисунке [10].