V007525 Дипломная работа Значение синтеза музыки, поэзии и живописи в развитии детей дошкольного возраста

СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

ВВЕДЕНИЕ

1.   ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРОЦЕССА МУЗЫКАЛЬНО - ЭСТЕТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

1.1 Содержание и сущность музыкальных понятий способность, развитие, деятельность

1.2 Музыкальные способности и их развитие у детей старшего дошкольного возраста

1.3  Синтез музыки, поэзии и живописи важное средство в развитии

                  детей старшего дошкольного возраста

1.4 Особенности организации интегрированной и комплексной образовательной деятельности в ДОО в условиях  ФГОС ДО …

2. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ПРОЦЕССА МУЗЫКАЛЬНО -ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ СИНТЕЗА МУЗЫКИ И ПОЭЗИИ

2.1 Цель и методика констатирующего эксперимента

2.2 Характеристика формирующего эксперимента

2.3 Контрольный эксперимент

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

          СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

          ПРИЛОЖЕНИЕ А

          ПРИЛОЖЕНИЕ Б

ВВЕДЕНИЕ  

    Музыка есть совершенно особый, ничем другим не заменимый путь познания разнообразных оттенков эмоционально-чувственных состояний человека, его переживаний, настроений, являясь одновременно и инструментом познания, осмысления и освоения прекрасного в самой действительности, красоты и глубины человеческих чувств, отношений.

 Oднoй из глaвныx зaдaч ДOУ нa сoврeмeннoм этaпe являeтся сoздaниe уcлoвий для дeтcкoгo  твoрчecтвa, нacыщeниe жизни рeбёнкa иcкуccтвoм, ввeдeниe eгo в мир музыки, живoпиcи, литepaтypы, тaнцa, тeaтpа. Искуccтвo pacшиpяeт coциaльный опыт чeлoвeкa. Oнo oпoзнaнию oкpужaющeгo миpа чepeз xудoжecтвeнныe oбрaзы в живoпиcи, музыкe, литepaтурe.

Cлoвo и музыкa – двa вeликиx нaчaлa, двe cтиxии иcкуccтвa. Ha пpoтяжeнии мнoгиx вeкoв oни нeпpepывнo взaимoдeйcтвyют, нepeдкo cпopят и бopютcя, нepeдкo пpиxoдят к coглacию и взaимoпoнимaнию. Иx cтoлкнoвeния  и пpимиpeния пopoй poждают шедевры – пecни и poмaнcы, опepы и cимфoнии. Пoэтичecкий тeкcт cпocoбен пpидaть музыкe нoвoe звучaниe; oн oбoгaщaeт ee cмыcлoм, oттeнкaми чувcтв, крacoчнocтью тeмбpов.

 Baжной цeлью в вocпитaнии дeтeй дoшкoльнoгo вoзрacтa являeтcя вocпитaниe эмoциoнaльнo oтзывчивoгo, paзнocтopoннe paзвитoгo cчacтливoгo чeлoвeкa.

Средствами развития эмоциональной сферы детей являются: художественная литература, изобразительное искусство, музыка, общение, виды детской деятельности и т. д. На наш взгляд, наиболее действенным средством развития эмоциональной сферы детей является искусство, а точнее сказать, синтез искусств.

Искусство является сложной системой, включающей в себя многие виды – литературу, живопись, музыку, театр, кино и т. д. Их необходимо максимально синтезировать, чтобы  образ ярче, целостнее.

 Обращение к синтезу искусств связано и с психологическими особенностями дошкольника, отдельные виды искусства оказывают влияние на различные стороны психики ребёнка: эмоции чувства, мышление, воображение и т. д., однако всестороннее развитие ребёнка формируется под воздействием синтеза различных искусств. Приобщение к искусству начинается уже в дошкольном возрасте, когда ребёнок получает первые впечатления. В этот период он эмоционально воспринимает произведения искусства ( мелодию, стихи, прозу, живопись), постепенно постигает их художественный «язык».

В настоящее время исследователи выделяют два аспекта, два подхода к синтезу искусств:

а) дифференцированный подход — «предметные циклы» занятий искусством, различными художественными деятельностями;

б) интегрированный подход — где происходит синтез, взаимодействие разных искусств.

      Итак, анализ литературы, по проблеме влияния синтеза искусств на  развитие детей дошкольного возраста, позволяет сделать вывод, что это направление является одним из ведущих в области эстетического воспитания ребёнка на современном этапе. Мы считаем  что синтез, объединение, интеграция намного эффективнее возможностей отдельных искусств и отдельных видов  деятельности в  развитии ребёнка - дошкольника. В современных условиях конкурентоспособным ресурсом деятельности музыкального руководителя становится владение информацией, освоенние современных технологий воспитания, обучения и развития дошкольников. Согласно федеральным государственным образовательным стандартам к структуре основой общеобразовательной программы дошкольного образования, утверждённым приказом Министерства образования и науки РФ от 17.10.2013 N 1155 , особое место в образовательной работе современного ДОУ отводится развитию способностей. Реализация образовательной области «Музыка» позволяет решать многие проблемы музыкального развития детей дошкольного возраста, интегрируясь с другими образовательными областями, в том числе, развитие музыкальных способностей. На фоне этих прогрессивных изменений развитию музыкальных способностей ребенка дошкольного возраста не всегда уделяется достаточное внимание в практике музыкальных руководителей.

    В разное время этой проблемой занимались психологи, музыковеды, авторы программ, педагоги.

       Психологические механизмы развития способности изучались Л.С. Выготским, Г.Г. Иванченко, А.В. Запорожцем, А.Г. Костюком, В.В. Медушевским, Е.В. Назайкинским, Б.М. Тепловым и др. Его роль и функции отражены в трудах зарубежных философов и психологов (Т. Адорно, Р. Арнхейма, Ж. Пиаже, М. Хайдеггера, А. Шопенгауэра и др.).

         Основополагающее значение для осмысления роли музыкального искусства имеют работы отечественных и зарубежных педагогов и психологов, специалистов в области эстетического воспитания детей дошкольного возраста (Б.В. Асафьев, Ю.Б. Алиев, В.М. Бехтерев, Т.С. Бабаджан, О.Н. Варшавская, А.И. Катинене, А.В. Кенеман, Н.А. Метлов, О.П. Радынова, В.Н. Шацкая, С.М. Шоломович и др.) [Зимина ,2000].

Проблемой влияния синтеза искусств на развитие художественно-творческих способностей детей дошкольного возраста занимались: Н. А. Ветлугина, О. П. Радынова, Р.М.Чумичева, В. А. Езикеева, Т. Г. Казакова, И. Л. Дзержинская, Л. Я. Панкратова, Г. Н. Пантелеев, Л. В. Пантелеева, Л. Н. Комисарова, Л. С. Фурмина, С. П. Козырева, Е. Н. Зуйкова, Б. П. Юсов, И. Н. Клюева, К. В. Тарасова, Т. Г. Рубан, О. Ю. Зырянова, Г.П. Новикова, О. С. Ушакова и др. Анализ методической литературы показывает, что  интеграция рассматривается как некое целостное образование разного уровня сложности. Философы считают интеграцию универсальной категорией, а «синтез» — наиболее высоким уровнем интеграции.[Климова,2007]

  Большое вклад в изучение содержания понятия "музыкальные способности" внесли труды отечественных и зарубежных педагогов и психологов (Теплов Б. М., Метлов Н. А., Асафьев Б. В., Кабалевский Д. Б., Шацкий С. Т., Ветлугина Н. А, Карл Орф, Кодай Болтан и др.)

Значение музыки в развитии личности ребенка раскрывается в исследованиях   вышеуказанных педагогов и психологов, определяет актуальность выбранной темы педагогов (Ю.Б. Алиев, И.А. Знаменская, М.Л. Корсунская, Л.Т. Мамедова, Е.В. Николаева, Э.И. Плотица, В.Ф. Судаков, М.И. Ройтерштейн и др.) [Зимина ,2000].

      Именно по этому мы выбрали тему исследования «Значение синтез музыки, поэзии и живописи в развитии детей дошкольного возраста».

    Объект исследования: процесс музыкально-эстетического воспитания детей  дошкольного возраста.

       Предмет исследования: использование интеграции музыки, поэзии и живописи в процессе  воспитания и обучения детей  дошкольного возраста.

   Цель исследования: теоретически обосновать и экспериментально доказать эффективность синтеза музыки, поэзии и живописи в процессе музыкально-эстетического воспитания детей  дошкольного возраста.

        Сформулированная цель определила задачи исследования:

1) рассмотреть сущность эстетического воспитания детей дошкольного возраста;

2) показать музыку, поэзию и живопись как средство эстетического воспитания дошкольников;

3) проанализировать программный материал по музыкально-эстетическому  воспитанию детей дошкольного возраста;

4) рассмотреть методику музыкально-эстетического воспитания дошкольников посредством музыки, живописи и поэзии;

5) экспериментально   проверить   эффективность   интеграции искусств в музыкально-эстетическом воспитании детей  дошкольного возраста.

    Гипотеза исследования : синтез музыки, поэзии и живописи на занятиях способствует развитию музыкальности и речевого творчества детей  дошкольного возраста.

        Методы исследования:

- анализ научно-педагогической, музыкально-методической литературы по исследуемой проблеме;

- целенаправленное педагогическое наблюдение;

- научное изучение и обобщение передового педагогического опыта;

- опытно-экспериментальная работа;

- беседы с педагогами дополнительного образования, родителями;

-статистическая обработка экспериментальных данных.

    База исследования: МДОУ «Детский сад «Колокольчик» р. п. Соколовый Саратовского района Саратовской области».

        Данная выпускная квалификационная работа состоит из двух разделов, в первом разделе будут описаны теоретические основы музыкально - эстетического воспитания детей старшего дошкольного возраста. во втором разделе будет описано экспериментальное исследование процесса музыкально - эстетического воспитания  детей старшего дошкольного возраста с использованием синтеза музыки, поэзиии живописи, которое проводилось на базе МДОУ  «Детский сад «Колокольчик» р. п. Соколовый Саратовского района Саратовской области» в сентябре 2016 - ноябре 2017 года. В экспериментальном исследовании принимали участие 46 детей старшего дошкольного возраста.

РAЗДEЛ I. TEOPTИЧЕCKИЕ OCHOBЫ MУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА  

1.1  Пoнятиe музыкaльнoгo вoсприятия и его типы

B oтeчecтвeннoй пeдaгoгикe Б.M. Teплoв дaл клaссичecкoe oпрeдeлeниe мyзыкaльным cпocoбнocтям.Этo индивидyaльныe пcихoлoгичecкиe cвoйcтвa чeлoвeкa, oбycлoвливaющиe вocприятиe, иcпoлнeниe, coчинeниe мyзыки, oбучaeмocть в oблacти мyзыки. B тoй или инoй cтeпeни мyзыкaльныe cпocoбнocти пpoявляютcя пoчти y вcеx людeй. Яpкo выpaжeнныe, индивидyaльнo пpoявляющиecя мyзыкaльныe способности называют музыкальной одарённостью» [Теплов 1947].

Музыка занимает особое, уникальное место в воспитании детей дошкольного возраста. Это объясняется и спецификой этого вида искусства, и психологическими особенностями дошкольников. Б.М. Теплов называл музыку «зеркалом души человеческой», «эмоциональным познанием», «моделью человеческих эмоций»: она отражает отношение человека к миру, ко всему, что происходит в нём и в самом человеке [Боровик 2004].

Вoсприятие вcегда cвязанo c ocмыcлением и оcознанием тoгo, чтo челoвек видит, слышит, чувствует. Вoспринять какoй-либo oбъект или предмет – этo значит суметь oтнести егo к какому-тo oпределеннoму классу, как правилo, бoлее общему, чем данный единичный предмет. Поэтому восприятие является первым этапом любого мыслительного процесса. Это дало повод американскому психологу Дж. Брунеру определить восприятие как «процесс категоризации, в ходе которого организм осуществляет логический вывод, отнеся сигналы к определенной категории».[Брунер 1977]

В современной психологии восприятие трактуется как отражение в сознании человека предметов или явлений при их непосредственном воздействии на органы чувств. В ходе восприятия происходит упорядочение и объединение отдельных ощущений в целостные образы вещей и событий. Восприятие отражает предмет в целом, в совокупности его свойств.

Музыкальное восприятие – сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности. Музыка воздействует комплексом выразительных средств. Это - ладогармонический склад, тембр, темп, динамика, метроритм, они передают настроение, основную мысль произведения, вызывают ассоциации с жизненными явлениями, с переживаниями человека.

Восприятие музыкальных образов происходит благодаря своеобразной творческой деятельности слушателя, так как включает его собственный опыт (музыкально-слуховой и жизненный). В результате идея произведения воспринимается как нечто сокровенное. Именно поэтому музыковеды утверждают, что слушать музыку так, чтобы слышать ее – это напряженная работа сердца, ума и особое творчество. В первую очередь важно привить детям элементарные навыки восприятия музыкальных структур, так как для слушателя, лишенного чувства восприятия формы, не ощущающего ее в данном сочинении, музыка «не оканчивается, а прекращается». Иначе, анализ музыкальных произведений углубляет их эмоциональное восприятие. Воздействуя, музыка способна волновать, радовать, вызывать к себе интерес. Радость и печаль, надежда и разочарование, счастье и страдание – всю эту гамму человеческих чувств, переданную в музыке, воспитатель и музыкальный руководитель должны помочь детям услышать, пережить и осознать. Педагог создает все условия для проявления эмоционального отклика воспитанников на музыку. Только потом он подводит их к осознанию содержания произведения, выразительных элементов музыкальной речи и комплекса выразительных средств. Благодаря этому произведение оказывает более сильное воздействие на чувства и мысли детей. У них формируются навыки культурного слушания, умения рассуждать о музыке, то есть давать эстетическую оценку ее содержанию. Педагог разными средствами стремится внести радость в общение детей с музыкой. Это во многом зависит от используемых на занятии произведений. Они должны быть художественно ценными, образно-увлекательными близкими детям по содержанию, доступными по языку и вместе с тем должны удовлетворять потребность дошкольников в общении с прекрасным.

Музыкальное восприятие – это прежде всего слушание и слышание музыки. Музыка – искусство эмоционально-образное. Для начинающего слушателя эмоциональная сторона музыки и её первоисточник (природа, жизненные образы) неразрывно связаны. Однако довольно часто у слушателя единство чувственного и жизненно-образного начал музыки может быть ослаблено и даже нарушено. Мы наблюдаем в таких случаях разные типы восприятий(по мнению Г.С.Тарасова).[ Тарасова  2009]

1. Зрелищно-событийный. Слушатель представляет конкретную жизненную ситуацию и только потом обращается к музыкальным достоинствам произведения.

2. Эмоциональный. Слушатель первоначально эмоционально реагирует на музыку, и только потом возникают жизненные ассоциации.

3. Обычные слуховые ориентировки. Преобладают черты «теоретического» слушания (форма, гармония, полифония) или внешние эффекты, изощрения и оригинальничание. У детей старшего дошкольного возраста «теоретическое» слушание практически отсутствует, так как не хватает знаний и жизненного опыта. А вот стремление выделиться наблюдается.

Второй тип восприятия наиболее желателен для нас. В нём представлено качество, общее для любых форм восприятия искусства, смысл которого восприятие как общение. Такая позиция требует от слушателя выразительного личностного отношения.

Главная цель занятий музыкой в дошкольных учреждениях состоит в пробуждении у детей интереса к музыке, и на основе этого развитии у них умения чувствовать, понимать, любить и оценивать музыкальные произведения, наслаждаться ими, испытывая потребность в систематическом общении с музыкой. Наряду с этой воспитательной задачей большое значение имеют задачи образовательные. Необходимо, чтобы дошкольники накапливали опыт, впечатления от общения с высоким искусством, систематически и последовательно, овладевали знаниями о музыке, без которых невозможно глубокое постижение музыкальных произведений.

Развитие восприятия музыки является важнейшей задачей музыкального воспитания дошкольников, и происходит оно в процессе всех видов музыкальной деятельности. Восприятие музыки на занятии является самостоятельным видом деятельности . Оно определяется как слушание или слушание-восприятие. Воспитанники знакомятся с музыкальными произведениями, более сложными по сравнению с теми, которые могут исполнить сами. Однако процесс слушания таких произведений не сводится лишь к знакомству с музыкой. Важно формировать у детей навыки и умения, необходимые для полноценного восприятия ими музыкальных произведений, развивать у них интерес и музыкальный вкус. Основой воспитания у дошкольников музыкального вкуса являются художественно ценные произведения и активная музыкальная деятельность, направленная на их освоение. Правильно организованное слушание музыки, разнообразные приемы активации восприятия (например, через движение, игру на простейших музыкальных инструментах, а также вокализацию тем) способствуют развитию интересов учащихся, формированию их музыкальных потребностей.

Подготовка дошкольников к эмоциональному восприятию музыки может осуществляться разными методами и приемами. К ним относятся вступительное слово учителя, использование литературных произведений  и других видов искусств. Одной из особенностей художественного мышления является его образность, а образ всегда связан с целостным представлением объекта. Старшие дошкольники обладают повышенным эмоциональным восприятием. Поэтому в программе дошкольного образовательного учреждения по слушанию музыки имеются музыкальные произведения, в которых осуждаются глупость, зло, предательство, побеждают разум и доброта.

Таким образом, все выше перечисленное еще раз доказывает необходимость развития музыкальных способностей в дошкольном возрасте, поскольку если не руководить музыкальным развитием ребенка, то эти спонтанные проявления останутся нереализованными.

1.2 Музыкальные способности и их развитие у детей дошкольного возраста

Дошкольный возраст - первоначальная ступень, на которой происходит знакомство ребенка с элементарными основами музыкального искусства. Основная задача музыкального руководителя - приобщить дошкольника к удивительному и прекрасному миру музыки, научить понимать этот мир и наслаждаться им, развивать музыкально-творческие способности дошкольников, помочь через художественное восприятие музыкальных образов осознать связь музыкального искусства с окружающим миром, сформировать и воспитать нравственно-эстетическое отношение к нему, стремление активно, творчески сопереживать воспринимаемое [Бородай 2001].

В психологии, прежде всего исследованием Б.М. Теплова сделана попытка, дать классификацию понятий «способности». «Способности рассматриваются как индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого в основном такие, какие имеют отношение к успешности выполнения той или иной деятельности…». [Выготский 2005]

Б.Л. Яворской, изучил такую точку зрения на проблему музыкально-инструментальных способностей еще в 20-е годы. «Моторность, слух, ритм, - говорил он, словно читая современные психологические труды, - только лишь свойства. Способности же - это возможность на основе труда культивировать эти свойства, развивать их». Указывая на локальный характер отдельных свойств, Яворский способности связывал со всей личностью музыканта, с её культурой в целом.

Существенен и ряд других положений современной психологии способностей. Так И.С Якиманская подчеркивает: «Поскольку структура любой способности сложна и многогранна, не все её составляющие, имеющие разную природу, развиваются одновременно и одинаково. Следовательно, только «своеобразная иерархия этих структур, наличие богатых компенсаторных механизмов» определяют в каждом отдельном случае содержание способности, и пути её формирования».[Анисимова 2005]

 Музыка - явление целостное и структурное. Оно состоит из мелодии и гармонии, в которые входят несколько или множество организованных звуков. Поэтому мелодический и гармонический слух - это соответственно проявление слуховых способностей по отношению к мелодии и гармонии. Проявление же музыкально-слуховых способностей к восприятию и осмыслению всего музыкального произведения или отдельных крупных его частей называют архитектоническим слухом (впервые этот термин был введен Н.А. Римским-Корсаковым).

Особое внимание психологов и музыкантов почти постоянно привлекает способность, названная абсолютным слухом. А. Готсдинер абсолютным слухом называет способность узнавать и воспроизводить высоту заданного звука без опоры на реально звучащий или воспринимавшийся непосредственно перед заданием звук.

В отличие от абсолютного слуха относительным музыкальным слухом мы будем называть способность определять высоту звуков по отношению к известному или реально звучащему звуку. Кроме абсолютного слуха, все проявления звуковысотного слуха являются функцией относительного слуха.

Наиболее важен мелодический и гармонический слух. Мелодический слух - это проявление звуковысотного слуха по отношению к одноголосной мелодии, гармонический по отношению к многоголосию и отдельным созвучиям. Главный признак мелодического слуха заключается в том, что звуки, образующие мелодию, воспринимаются в их отношениях друг к другу, которые выражаются в тяготении звуков между собою и их общем стремлении к тонике. Это переживание отношений между звуками называют «ладовым чувством». Ладовое чувство является важнейшим условием восприятия музыки: на его основе осуществляется переживание, узнавание и понимание музыки.

Музыкальный ритм. «Обычно под ритмом понимают регулярную повторяемость однородных или взаимосвязанных различных предметов или явлений, которые создают впечатление соразмерности, стройности, общей гармонии». [Болотина 1997]

Ритмическими по этому можно назвать смену времен года, смену дня и ночи, поэзию и музыку и т.д.

 Ритмом музыкального произведения называют временную организацию музыкального движения, образующего форму данного сочинения. Ритм помогает более детализированному восприятию, которое стимулируется также метром - соотношением опорных и равных не опорных длительностей, создающих равномерную пульсацию всего движения.

Таким образом, «музыкально-ритмическое чувство - это способность активно переживать временную организацию музыкального движения, оно является важнейшей составной частью музыкальной одаренности, с помощью которой осуществляется восприятие, переживание, воспроизведение (исполнение) и сочинение временных отношений в музыке».

Анализируя основные формы музыкального слуха, мелодический и гармонический, В. М. Теплов пришел к выводу, что в основе лежат две способности: ладовое чувство, которое называют перцептивным или эмоциональным компонентом музыкального слуха, и способность музыкального слухового представления, которую называют репродуктивным или слуховым компонентом музыкального слуха. Таким образом, музыкальный слух нельзя рассматривать как единую способность. Он является сочетанием, по крайней мере, двух основных способностей.

Выделим три основные музыкальные способности.

1.Ладовое чувство, то есть способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, или чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения. Эту способность можно назвать иначе - эмоциональным, или перцептивным компонентом музыкального слуха. Ладовое чувство образует неразрывное единение с ощущением музыкальной высоты, то есть высоты отчленённой от тембра. Ладовое чувство непосредственно проявляется в восприятии мелодии, в узнавании её, в чувствительности к точности интонации. Оно наряду с чувством ритма образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку. В детском возрасте его характерное проявление - любовь и интерес к слушанию музыки.

2.Способность к слуховому представлению, то есть способно произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотные движения. Эту способность можно иначе назвать слуховым или репродуктивным компонентом музыкального слуха. Она непосредственно проявляется в воспроизведении по слуху мелодий, в первую очередь в пении. Совместно с ладовым чувством она лежит в основе гармонического слуха. На более высоких ступенях развития она образует то, что обычно называют внутренним слухом. Эта способность образует основное ядро музыкальной памяти и музыкального воображения.

3.Музыкально-ритмическое чувство, то есть способность активно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. В раннем возрасте музыкально-ритмическое чувство проявляется в том, что слышание музыки непосредственно сопровождается теми или иными двигательными реакциями, более или менее передающими ритм музыки. Это чувство лежит в основе тех проявлений музыкальности, которые связаны с восприятием и воспроизведением временного хора музыкального движения. Наряду с ладовым чувством оно образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

Хорошую память связывают с большой одаренностью. История сохранила нам примеры исполнительской памяти у выдающихся людей. Феноменальной памятью обладали композиторы В. Моцарт, А. Глазунов, С. Рахманинов, дирижер А. Тосканини.