V006619 Курсовая работа Творчество Б. Шоу в развитии драмы и театра конца XIX – первой половины XX вв

Введение.

Творчество великого английского драматурга Бернарда Шоу (1856-1950)- одно из самых замечательных явлений в истории драматургии прошлого столетия. Оригинальный и смелый художник, он открыл перед европейским театром новые перспективы художественного развития, протворил свой особый путь, по которому вслед за ним пошли многие представители мировой драматургии. Продолжив на новой основе традиции ибсеновского театра, Шоу создал драматургические систему, неповторимое своеобразие которой явственно ощущается даже при самом поверхностном взгляде на его произведения. Бернард Шоу являлся одним из самых тонких и умных выразителей своей эпохи. Он сумел не только воплотить ее дух, но и воспроизвести логику ее интеллектуальной жизни, ее духовных и идейных исканий. По общественной значимости, социальной остроте и художественному своеобразию драматургия Джорджа Бернарда Шоу занимает в истории национального театра Англии наиболее значительное место вслед за Шекспиром.

Одним из любимых средств влияния Шоу на сознание своих читателей и зрителей был парадокс. Таким образом он отнюдь не старался заработать дешевую популярность. Писатель имел целью совсем иначе - заставить человека по-новому беспристрастно взглянуть на традиционные ценности, освободить ее от власти устаревших стереотипов. Именно по этим причинам Шоу отдавал предпочтение "открытым", незавершенным окончаниям, которые не отстраняли проблем, которые рассматривались в пьесах, а наоборот, ставили новые. Драматург призывал современников пойти трудным и опасным путем Свободы, не только политической или экономической, а прежде всего духовной.

Корни такого оригинального мировоззрения писателя следует искать в его детстве и юности. Джордж Бернард Шоу родился в 1856 году в Дублине, столицы Ирландии, которая тогда была одной из британских колоний. Отец Шоу был коммерсантом-неудачником, который, к тому же, очень пил. Мать была одаренной женщиной, имела неплохой голос, но ощущала себя несчастливой с таким мужчиной. Жизнь семьи сопровождали материальные нужды, неблагоприятный моральный климат (его Шоу потом воссоздал в своей трагикомедии "Дом, где разбиваются сердца"): родители часто ссорились и не уделяли надлежащего внимания своим детям (кроме Бернарда, они имели еще две дочери). Будущий драматург ощущал себя покинутым и одиноким. Школы, где он учился, были плохими, и мальчик большей частью добывал знания самостоятельно. Он много читал, увлекался музыкой. Постепенно мать нашла выход из семейной драмы - она начала изучать музыку, которая потом дала ей возможность поселиться в Лондоне, где она зарабатывала на жизнь частными уроками пения. А Бернард Шоу которому тогда исполнилось лишь 15 лет, остался с глазу на глаз с больным отцом и вынужден был заботиться о куске хлеба. Он покинул школу и начал работать, сначала клерком, а потом главным кассиром в земельной конторе. Безусловно, такая "карьера" совсем не устраивала талантливого юношу, который мечтал о музыке и сочинительстве. Однако те первые года самостоятельной жизни воспитали независимость его духа, умение выдерживать удары судьбы. Еще одна черта мировоззрения Шоу берет начало в детстве - религиозное вольнодумство. Он воспитывался в семье, равнодушной к религии. Его мать никогда не забывала демонстрировать свой атеизм, атеистами были и другие родственники. Шоу и его сестры даже не отбывали конфирмации.

Новые возможности для развития независимого духа встали перед Шоу с 1876 года, после переезда в Лондон, который навсегда стал местожительством большого драматурга. Здесь он продолжил самообразование. Его душа и ум открываются всем интеллектуальным и эстетичным влиянием "конца века". Его друг и меценат У. Арчер вспоминает, как он в первое увидел Шоу в библиотеке Британского музея. Перед ним лежали "Капитал" К.Маркса и партитура оперы "Золотая Рейна" Р.Вагнера. Он поочередно читал оба произведения. Этот эпизод очень типичный для Шоу, который всегда обогащался разнообразнейшими достижениями в науке, философии, искусстве. Привлекала его и политическая и общественная деятельность. Еще в детстве, а также со времен работы клерком в Дублине Шоу столкнулся с несправедливостями современного мира. Лондон только значительно углубил его чувства негодования несовершенным общественным порядком. У него сформировалась откровенно антибуржуазная позиция, которой он был верный до конца. Ему казалось, что он отыскал пути улучшения ситуации. Свои надежды он возлагал на модный тогда социализм, но не революционный, а реформаторский. В 1884 году Шоу стал членом Фабианского общества, целью которого было содействие нереволюционному преобразованию капиталистического общества на социалистическое. Вступив в Фабианское общество, Шоу обнаружил непересекающиеся способности митингового оратора и пропагандиста. В словесных баталиях с оппонентами он оттачивал свое грозное оружие - придирчивые шутки. Воспитывал он в себе и умение взглянуть на обычное под нетрадиционным парадоксальным углом зрения - качество, без которого его интеллектуального проблемного театра просто бы не существовало.

Еще один фактор имел большое значение для формирования его мировоззрения и эстетики: Шоу был ирландцем по национальности, а не англичанином. Он принадлежит к группе так называемых англо-ирландских писателей (представители литературы Великобритании, которые родилось в Ирландии и считали себя ирландцами). Почти все они были смелыми новаторами в околице искусства слова. Здесь следует вспомнить хотя бы такие имена, как О.Уайльд, У.Б.Итс, Д.Джойс, без которых просто невозможно вообразить историю мирового модернизма XX ст. Кажется, что сложное положение этих художников внутри британской культуры предопределяло их своеобразное художественное мировоззрение. Им было тесно в провинциальном Дублине и не очень уютно в Лондоне, где они всегда оставались чужеземцами и имели своеобразный комплекс "изгнанников". Это отчуждение ирландских деятелей культуры в Лондоне ощущалось в особенности остро на фоне той отчаянной борьбы, которая развернулась в конце XIX - начала XX ст. вокруг "ирландского вопроса" - борьбы Ирландии за свою независимость, которая была неотрывна от религиозных расхождений между этими частями Большой Британии. По этим причинам именно англо-ирландские писатели одними из первых в XX ст. на собственной судьбе ощутили те коллизии, которые определяют самочувствие современного человека, и сумели найти адекватный художественный язык, чтобы раскрыть в своих произведениях всю масштабность этой трагедии.

Конечно, Шоу был далек от тех настроений, которые потом назвали модернистскими и которыми восхищались другие представители англо-ирландской литературы. Сквозь всю жизнь пронес Шоу веру в могущество человеческого ума, постоянно делал акцент на общественном назначении искусства. Но вопреки всему во многом он был ирландцем. "Англия завоевала Ирландию. Что мне делать? Завоевать Англию", - шутил он. А друг Шоу, писатель и публицист Честертон, прибавил: "Бернард Шоу открыл Англию как чужеземец, как захватчик, как победитель. Одно слово как ирландец". Сугубо ирландским есть смех писателя - иронический, безжалостный, рациональный. Своеобразным вызовом британской имперской идеологии была и его моральная поддержка борьбы его соотечественников за независимость. Вот в чем Шоу также был "чужеземцем" в "старой доброй Англии". А это означало, в частности, и то, что он смотрел на ее проблемы свежим глазом, будто на расстоянии, которое давало ему возможность замечать разногласия и парадоксы английской действительности там, где обычные англичане их просто не видели.

Бернард Шоу вошел в литературу зрелым человеком. Его первыми произведениями были газетные статьи, критические работы по вопросам музыки, которые он подписывал псевдонимом Corno di Bassetto, а также театральные рецензии, что выходили под инициалами G. B. S. - Джордж Бернард Шоу. На ниве изящной словесности он дебютировал пятью романами, которые, однако, не принесли нему успеха. Значительным событием в истории театрального искусства Англии и всей Европы было издание критического очерка "Квинтэссенция ибсенизма". Это означало, что "нарушитель покоя", "социалист" и "марксист" Шоу включился в борьбу за "новую драму".

Как вытекает из названия очерка, его центральная тема - суть театральной революции Г.Ибсена. Выбор такой темы не был случайной. Шоу сознательно старался привлечь внимание к фигуре норвежского художника, лишь бы оказывать содействие радикальному обновлению английского театра, где преобладали водевили, дешевые мелодрамы или развлекательные "хорошо сделанные" пьесы В.Сарду или Э.Скрибы. Шоу верил, что настало время для новой проблемной драматургии, основоположником которой был Генрик Ибсен.

Шоу был одним из наивеличайших европейских интеллектуалов, который испытал сложную идейную эволюцию. Он был свидетелем таких исторических событий, как первая и вторая мировые войны, Октябрьский переворот в России, приход к власти Гитлера, и любая из них имела быстрый отклик не только в театральном творчестве Шоу, а и в выступлениях, статьях, интервью. Он всегда оставался политическим бойцом. Творчество Шоу - развернутая и всеобъемлющая панорама интеллектуальной и политической жизни Западной Европы и мира на протяжении первой половины ХХ ст. начиная с 1900г. и к 30-х лет он был наивлиятельнейшим драматургом Великобритании. Вследствие его деятельности английский театр пошел совсем другим путем и снова, как и во времена Шекспира, стал одним из решающих факторов развития мирового театрального искусства. Шоу был патриотом своей земли.

Актуальность данной работы обусловлена необходимостью исследования одного из крупнейший английских драматургов, заставивших перевернуть ход истории мировой драмы и театра. В данной работе мы рассмотрим самые важные и значимые открытия, которые совершил Бернард Шоу, попробуем как можно точнее понять и приблизиться к его «идеалу».

В результате работы было использовано большое количество литературы как самого Бернарда Шоу, так и других известных ученых, проявлявших глубокий интерес к поискам, противоречиям и творческому своеобразию писателя.

1. Место творчества Б. Шоу в развитии драмы и театра конца XIX – первой половины XX вв.

А/ теоретические взгляды Бернарда Шоу на драму и театр. Значение и место работы "Квинтессенция ибсенизма" в его творчестве. Шоу и Шекспир. Шоу и Ибсен. Шоу и Брехт.

           Свой путь драматурга Шоу начинает с цикла пьес, объеденных под общим названием “Неприятные пьесы”. Сюда вошли: “Дома Вдовца”, работать над которой Шоу начал в 1885 г., “Профессия миссис Уоррен” и “Волокита”. В своем предисловии к “Неприятным пьесам” Шоу писал: “… сила драматического искусства в этих пьесах должна заставить зрителя стать лицом к лицу с неприятными фактами. Несомненно, каждый автор, искренно желающий благ человечеству, совсем не считается с чудовищным мнением, будто бы задачей литературы является лесть. Но в этих драмах мы сталкиваемся не только с комедией и трагедией индивидуального характера и судьбой отдельного человека, но и с ужасными и отвратительными сторонами общественного устройства. Ужас этих отношений заключается в том, что обыкновенной средней руки англичанин, человек, может быть, даже мечтающий о тысячелетнем царстве благодати, - в своих общественных проявлениях оказывается преступным гражданином, закрывающим глаза на самые подлые на самые ужасные злоупотребления, если их устранение грозит ему потерять хотя бы один грош из своих доходов”. В “Неприятных пьесах” перед нами внешне вполне порядочные респектабельные английские буржуа, располагающие значительными капиталами и ведущие спокойную устроенную жизнь. Но это спокойствие обманчиво. Оно таит за собой такие явления, как эксплуатация, как грязное, бесчестное обогащение буржуа за счет нищеты и несчастий простого народа. Перед глазами читателей и зрителей пьес Шоу проходят картины несправедливости, жестокости и подлости буржуазного мира. Характерно, что пьесы Шоу начинаются с традиционных картин будничной жизни буржуазной семьи. Но вот, как это обычно бывает в драмах Ибсена, наступает момент, когда на первый план выступает социальный аспект глубоко волнующего писателя вопроса: где источники богатства героев? на какие средства они живут? какими путями удалось добиться им того благополучия, в котором они пребывают? Смелая постановка этих вопросов и не менее ответы на них и составляют основу той обличительной силы пьес Шоу, которая возмущала одних и не могла не импонировать и не восхищать других.

  Следующий цикл Шоу – «Приятные пьесы». В него вошли  «Война   и  человек» (1894), «Кандида» (1895), «Избранник судьбы» (1895) и «Никогда вы не  можете сказать» (1895). В «приятных» пьесах предпринимается попытка показать превосходство реализма над натурализмом. И все же название «Приятные пьесы»  исполнено  скрытой  иронии,  так как и в этом цикле мы встречаемся с достаточно  резкой  критикой  буржуазной морали,  буржуазных  идеалов.  В  пьесах  этого  цикла   впервые   отчетливо проступает антимилитаристская тенденция Шоу, стремление  разоблачить  мнимую героику захватнических войн.

В 1897 году была написана пьеса «Ученик дьявола», в 1898 году – «Цезарь и Клеопатра», в 1899 году – «Обращение капитана Брассбаунда».  В  1900  году все  три  пьесы  вышли  отдельным  сборником,  озаглавленным  «Пьесы  для пуритан».  В  предисловии  Шоу  объясняет   смысл   общего   заглавия   и обрушивается  на  современную  ему  драматургию,   насыщенную   эротикой.  Возмущение Шоу и его критика направлены против декадентской  драматургии,  которая прикрывалась проблемностью  и  психологизмом,  а  на  самом  деле сосредотачивала внимание публики на вопросах пола. Шоу подчеркивает,  что он не ханжа и не боится изображения чувств. Но он  против  сведения  всех действий героев к одним любовным побуждениям и мотивам. Шоу обращается  к героическим пуританским традициям времен Кромвеля,  Мильтона  и  Беньяна. Себя он причисляет к пуританам, готовым бороться  за  святость  искусства  (под пуританами он имеет здесь  ввиду  людей  передовых,  нравственных  и идейных). «Я пуританин во взгляде на искусство» - пишет Шоу. Его борьба с эротическим характером литературы была не случайна.  Дикие  извращения  и убийства в буржуазном быту, сведение всех жизненных вопросов  к проблемам  «любви и смерти»  в  декадентской  живописи  и  литературе,  разнузданная эротика, пропитавшая искусство, - все это  было  признаком  разложения  и распада, сопутствующих росту империализма. И передовые  писатели  считали своим долгом бороться с этой мутной волной.

   В сборнике «Пьесы для пуритан» Шоу предлагает вниманию  читателей  драмы, герои  которых  не  руководствуются  сексуальными  мотивами.  Благородная самоотверженность  Ричарда  Даджена  и  природная  доброта  леди   Сесили становятся  источником  их   великодушия   и   бесстрашия.   Политические соображения доминируют и у Цезаря, и у  совсем  еще  юной  Клеопатры  над другими  побуждениями  и  чувствами.  Таким   образом,   раскрытие   всей многогранности человеческих чувств – одна из  сильных  сторон  «Пьес  для пуритан». Воззвав к героическому пуританству времен Мильтона  и  Беньяна, Шоу в то же время  заклеймил  в  своих  пьесах  пуританство  торгашеское, мещанское, убивающее всякую радость жизни.

Сказать, что Шоу был непочтительный критик,— мало. Он был ниспровергателем авторитетов. Борясь с мещанами, Шоу саркастически высмеивал и ниспровергал их кумиры. Зато мыслителей и художников, отвергаемых буржуа и мещанами, Шоу открыто признавал своими учителями и ссылался на них как на авторитеты.

На протяжении значительной части девятнадцатого века английский театр был театром выдающихся актеров, выступавших преимущественно в классическом репертуаре. Сцену наводняли пошлые фарсы и пустоватые мелодрамы, далекие и от искусства и от больших вопросов современности. После расцвета, пережитого драматическим искусством в эпоху Возрождения, английская драма никогда уже не поднималась на такую художественную высоту. Причиной тому было в первую очередь подчинение театра вкусам буржуазии, усиленно насаждавшей ханжеские нравы. Для Шоу борьба за новое общество была неразрывно связана с борьбой за новую драму, которая могла бы поставить перед читателями насущные вопросы современности, могла бы сорвать все маски и покровы с буржуазного общества.

С первых шагов работы в качестве драматурга и театрального критика Шоу повел борьбу против развлекательной буржуазной драматургии. Ее наиболее популярным проявлением были так называемые «хорошо сделанные пьесы», обычно сентиментально-любовного содержания, которые являлись основой репертуара того времени. Схема «хорошо сделанной пьесы», утверждает Шоу, сложилась, когда люди стали предпочитать театр дракам, но «не настолько, чтобы понимать шедевры или наслаждаться ими».  Шоу отлично понимал, что требовались проблемная драматургия и новые герои, которые противостояли бы враждебной действительности. Так как внешняя занимательность действия была основным приемом драматургов этой школы, Шоу вообще стал противником интриги в драме. Во всяком случае, в своих статьях он постоянно показывает искусственность интриг, применяемых драматургами, пишущими «хорошо сделанные пьесы». Так как драматические ситуации, создаваемые в таких пьесах, не имеют ничего общего с явлениями, типичными для данного общества, то эта драматургия не помогает зрителю понять жизнь, а поддерживает в нем всякого рода иллюзии. ««Хорошо сделанная пьеса»-это самый худший вид драматургии, ибо она затуманивает мозги вместо того, чтобы просветить их. Эти пьесы обычно состоят из завязки, развития и развязки, но персонажи при этом не рассказывают друг другу о том, что происходит в их  жизни. Такая пьеса для Шоу- не драма. «Хорошо сделанной пьесе» он противопоставлял драму современную, основанную не на перипетиях внешнего действия, а на дискуссии между персонажами, в конечном счете — на конфликтах, вытекающих из столкновения различных идеалов». (3,с.19)

Так же Бернард Шоу не принимал романтических иллюзий, позерства и риторики. По его определению, «романтизм — это каприз человеческой фантазии, создавшей воображаемое прошлое, воображаемый героизм, воображаемую поэтичность... Шоу не отрицает своеобразного поэтического обаяния лучших произведений романтического направления. Мюссе, Гюго, Ростан были «магами и силой своих заклинаний создавали мир, облик которого проникал нам в сердце, и населяли его людьми, которые покоряли нас, грезились нам еще в детских сновидениях. Эти люди жили жизнью, где ужасное было так же пленительно, как и прекрасное, а призраки и смерть, страдание и грех так же, как любовь и победа, пробуждали в нас необъяснимый экстаз». ( 3,с.20).

 Прекрасная в свое время, романтика выродилась и стала ремеслом людей, одаренных воображением, но слабовольных: «У них нет ни энергии на то, чтобы получить необходимый жизненный опыт, ни проницательности, чтобы уловить дух времени» »( 3,с.399). Романтизм когда-то был революционным искусством, сыгравшим положительную роль хотя бы-уже тем, что именно он разбил твердыни классицизма и проложил путь для реализма. Но выполнив эту миссию, романтическое искусство во многом отжило свой век. На новой ступени человеческого сознания романтизм уже не помогает постижению жизни и должен уступить место более современному искусству — искусству реалистическому.

Боролся Шоу и против той драмы, которая, будучи по внешности реалистичной, не была таковой в полной мере. Примером псевдореалистической драмы были для Шоу пьесы Пинеро. Этот драматург был по-своему чуток к веяниям времени и улавливал, какие проблемы волновали современников. Казавшаяся смелой постановка назревших вопросов общественной нравственности на самом деле представляла собой своего рода спекуляцию, то есть обман доверия публики. Замахнувшись, как если бы он собирался ниспровергнуть основы основ буржуазного общества, Пинеро затем круто поворачивал действие и завершал свои драмы концовками примирительного характера. Шоу нетерпимо относился к такой драматургии. Близость писателя к современности, считал он, состоит не в использовании злободневной тематики, а в новаторски смелом решении назревших проблем.

Начальный период деятельности Шоу — конец девятнадцатого века — приходится на ту пору, когда в литературе и театре значительное влияние приобрело направление, названное натурализмом. В ряде существенных вопросов сторонники критического реализма и натуралисты были близки. В натурализме, как и в реализме, были сильны антикапиталистические тенденции. Лучшие представители этого направления — Золя во Франции и Гауптман в Германии — создали острые социальные произведения с ясно выраженной демократической направленностью. Шоу считает Золя буржуазным писателем, ибо он, по его мнению, угождал в конечном счете низменным интересам мещан и обывателей. Французский писатель изменил искусству, стремясь к документальной точности. Нормальное, человеческое его привлекало меньше, чем патологическое. Вместе с тем Шоу признавал, что Золя открывал обществу ту часть истины, которая находилась под запретом. Если его обличения приносили известную пользу, то эпигоны натурализма опошлили дело, начатое его создателем. Подражатели Золя стали пристойные вещи изображать непристойно и сделали непристойность самоцелью.

«Квинтэссенция ибсенизма»

Творчеству Ибсена Шоу посвятил лекцию, прочитанную на заседании «Фабианского общества» в 1890 г., а в следующем году драматург написал критический этюд «Квинтэссенция ибсенизма», явившийся первым на английском языке исследованием творчества норвежского драматурга (отличительными чертами которого были критическая острота пьес, наличие в них проблемного характера, неприятие буржуазной морали, отрицание традиционных канонов и форм), а также манифестом новой драмы. В этой известной работе Шоу объявил искания норвежского драматурга великой обновляющей силой, необходимой не только современному театру, но и всему искусству.