K003589 Дипломная работа Становление и формирование художественной самодеятельности Усть-Алданского улуса

Содержание.

Введение…………………………………………………………………………3

I глава. Истоки-историческое становлениекультуры………..…………….

1.1 Возникновение художественной самодеятельности в Усть-Алданском районе………………………………………………………………………….

1.2 Люди истоков………………………………………………………………….

IIглава. Самодеятельность сегодня..................................................................

2.1 развитие художественной самодеятельности в улусе...................................

2.2 Вклад в развитие художественной самодеятельности. Деятели,коллективы,заслуженные работники культуры..................................................

Заключение............................................................................................................

Список использованной литературы................................................................

Приложения............................................................................................................

Актуальность выпускной квалификационной работы

Степень изученности проблемы. Настоящая работа посвящена изучению одной из малоисследованных явлений культурной жизни общества –художественной самодеятельности.

Целью выпускной квалификационной работы

Представить в перечне фактов общую картину успехов культурной революции в Усть-Алданском улусе, охватить в целом процесс культурных преобразований вплоть до современного этапа культурного подъема улуса.

Объект исследования: художественная самодеятельность Усть – Алданского района.

Предмет исследования: художественные самодеятельные коллективы Усть – Алданского района.

Задачи выпускной квалификационной работы:

Методы выпускной квалификационной работы.

Источниковая база выпускной квалификационной работы

Научная новизна

Практическая значимость.

Стуктура выпускной  квалификационной работы.

Введение.

Народ-  творец культуры. Таково общее положение марксистско – ленинской теории. Широко известна мысль В.И. Ленина о том, что «искусство принадлежит народу».

Одной из наиболее распространенных форм культурного обслуживания населения стала художественная самодеятельность. Она превратилась в важное средство «приобщения народных масс к культурным ценностям, гармоничного развития человека».

Художественная самодеятельность – вид народного творчества; художественное творчество людей, не являющихся профессиональными художниками и занимающихся искусством в дополнение к своей основной профессии. Это любительское творчество в студиях и кружках при заводах, рабочих клубах, культурно-просветительных учреждениях, в различных производственных организациях, детских садах, дворцах пионеров, школах и частях Вооруженных Сил Армии под руководством опытных художников или же по собственной инициативе и почину. Оно может быть индивидуальным (рисование, резьба, лепка, вышивка и т. д.) и коллективным (театральные, танцевальные, хоровые кружки).

Художественная самодеятельность является в нашей стране массовым видом творчества, в ней заняты десятки миллионов людей — целая армия народных талантов, т. е. практически все, в ком живет художник, любовь к красоте, влечение к искусству. Этот вид народного творчества восходит к традиционным народным промыслам, устной поэзии, традиционным украшениям и затеям, сельским спевкам и любительским спектаклям.

В настоящее время она охватывает почти все виды и жанры искусства. Но более всего распространена исполнительская самодеятельность — театральное, вокально-музыкальное, хореографическое творчество, а также художественное чтение. С каждым годом растет и самобытное творчество в разных областях искусства, в том числе в изобразительном и прикладном искусствах, о чем свидетельствуют периодические выставки самодеятельных живописцев и умельцев — рабочих, учителей, творческой интеллигенции. В России действует более 600 народных театров и 5 тысяч любительских киностудий, сотни танцевальных ансамблей и десятки тысяч кружков художественной самодеятельности. Систематические выступления самодеятельных артистов, танцоров, певцов и музыкантов в своих коллективах, на стройках, в городах и селах являются важным фактором в духовной жизни народа, составной частью художественной культуры при социализме.

Художественная самодеятельность представляет собой наиболее действенную форму эстетического воспитания трудящихся масс. Чувство прекрасного и хороший вкус формируются более успешно, когда человек сам творит красоту, сознает себя художником и утверждается в данной роли. Все это не только обогащает и возвышает людей духовно, способствуя всестороннему их развитию и культурной организации досуга, но имеет и прямую практическую отдачу: развитое чувство прекрасного эстетически окрашивает труд, является необходимым условием производства красивых вещей, решения проблемы качества продукции. Отсюда особая социальная важность и значение художественной самодеятельности.

Она является также неисчерпаемым резервом профессионального искусства. Немало выдающихся актеров, певцов, танцоров, музыкантов и целых исполнительских коллективов вышло из ее рядов. Вместе с тем профессиональные коллективы (театры, филармонии, творческие союзы) все более активно влияют на развитие художественной самодеятельности, оказывая ей повсюду всемерную шефскую помощь. Эти потоки художественной культуры, не сливаясь взаимно обогащают друг друга.

Художественная самодеятельность в нашей стране является предметом большой и постоянной заботы государства. Во всех краях и областях работают Дома народного творчества, существуют институты культуры, которые готовят высококвалифицированных руководителей художественной самодеятельности. Они выявляют таланты и осуществляют свою художественно-просветительную деятельность повсюду, включая сельские районы и самые отдаленные уголки страны.[ ]

В дореволюционной России любители искусства объединялись в кружки и общества при клубах и собраниях. Имелись и рабочие кружки, народные театры, находившиеся под строгим контролем властей, с подозрением относившихся ко всякой народной инициативе.

Но только после 1917 г. он получил небывало широкое распространение. Тогда же родилось и само понятие художественная самодеятельностьПосле Октябрьской революции 1917 в Х. с. были вовлечены широкие массы (устраивались театрализованные представления и др.). В 1920-е гг. репертуар самодеятельных кружков носил агитационный характер (состоял из обозрений, литературных монтажей, концертных номеров, сатирических частушек и др.).

Создателями и исполнителями якутского песенно – музыкального творчества становились сказители, олонхосуты, народные певцы и хомусисты, такие как Д.М. Говоров – Олонхосут Миитэрэй, Т.В. Захаров – Чээбий, Н.А. Андросов – Кынат, С.А. Зверев – Кыыл Уола, Устин Нохсоров, Н.И. Степанов – Ноорой, Екатерина Иванова, Е. Кулаковский – Уот Нойостоон и другие, составившие гордость якутской кульуры.

Политические ссыльные в Якутии завезли первые музыкальные инструменты,которые среди молодежи получили массовое распространение. Это способствовало появлению талантливых музыкантов: гитаристов, балалаечников, гармонистов, скрипачей и танцоров, певцов.Наряду с песенным и твнцевальным искусством стала развиваться музыкальное искусство.

Якутский губревком, рассвмотрев 29 октября 1920г. Вопрос “Об улучшении театрально – художественного отдела”обязал отдел народного образования провести регистрацию музыкантов, художников, хореографов, театральных, клубных работников. Безусловно, внимание властей стимулировало стремление трудящихся к искусству. Об этом свидетельствует возникновение по республике кружков художественной самодеятельности.

В изучаемый период стали организовываться народные хоры в составе 30-40 человек, под руководством настоящих энтузиастов. Эти коллективы обслуживали митинги, конференции, съезды, революционные празднества, давали концерты и пользовались большим успехом.

В становление  и развитиеи якутской художественной самодеятельности определенный вклад вносила образованная часть якутской интеллигенции, такие музыканты, певцы, танцоры, как А.Скрыбин, Ф. Корнилов, М. Жирков и др. Они собирали информации про якутскую культуру, обрабатывали и популяризировали их.

Художественная вамодеятельность с самого начала развития перед собой имела задачу подъема культурного уровня народных масс. Первые концерты и спектакли на сцене ставились исключительно с агитационной, культурно – просветительской целью. Но специального репертуара для художественной самодеятельности  на якутском языке в то время почти не было, что пораждало большие трудности Поэтому самодеятельные коллективы часто прибегали к переведенным с русского на якутский пьесам песням. В некоторых сельских местностях появились местные авторы, которые сочиняли стихи, песни, пьесы, инсценировки, юмористические и сатиристические рассказы, скетчи, скороговорки на якутском языке, тем самым выручали сельскую художественную самодеятельность.

Как видно, художественная самодеятельность Якутии в своем первоночальном развитии испытывала огромные трудности из- за отсутствия репертуара на якутском языке, дефицита музыкантов и вообще способных участников.

Следует отметить, что в 20-е гг. в художественной самодеятельности почти безраздельно господствовало устно-поэтическое творчество – фольклор.

Важно отметить, тот факт что, по неразвитости письменности выступления самодеятельных коллективов письменно не оформлялось. Поэтому ныне не обнаруживаются в архивах и других исторических документах фиксированные тексты 1917-1919 и 1926-1927 гг. Встречаются лишь сообщения, что на школьных, клубных вечерах устраивались спектакли и концертые выступления, что некоторые собрания, митинги, конференции обслуживались концертами.

В заключении этого периода важно отметить, что:

 В изучаемый период КПУ стали центрами художественной самодеятельности;

 Характерной особенностью художественной самодеятельности тех лет было стремление ее участников тестно связать художественное и самодеятельное искусство с революционными преобразованиями, с задачами воспитания человека новогообщества;

 Самодеятельное искусство развивалось в тесной связи с агитацией и пропагандой, своими специфическими средствами служа одной и той же цели; Её организаторы научились придумывать всевозможные остроумныекритические сценки, способствующие воспитанию новой трудовой дисциплины и атеистическому воспитанию.

 С ростом культуры, в жизнь постепенно начали входить новые праздники и обряды с новым содержанием;

 Худжественная самодеятельность и народное творчество на первоначальном этапе своего развития далеко недостаточно удовлетворяли своеобразные духовные потребности якутского народа, сложившиеся соответственно бытовымособенностям его жизни;

 В изучаемый период, связь развития личности и ее эстетического воспитания только началась и пока еще не дала серьезных положительныхрезультатов. Это еще настоятельнее требовало приближения художественной самодеятельности и творчества к народу, обогащать их виды и формы в качестве условия их же дальнейшего развития.

Деревенская художественная самодеятельность в связи с отсутствием соответствующего репертуара в конце 20 – х годов обращалась к олонхо.

В 1931 г. по инициативе художественного руководителя Якутского театра А.А. Глебова была создана первая якутская балетная народно-бытовая группа танцоров во главе с балериной Н,Ф.Ягор. Именно ими были сделаны первые попытки переноса на профессиональную сцену элементов якутского народного танца.

Хотя велисьпробы снародными танцами и художественной самодеятельностью, но центр республики ограничивался пределами г.Якутска и еще не мог охватить художественным обслуживанием сельскую местность. Национальное искусство (театр, музыка, изобразительное, танцевальное искусство, архитектура) и кино не получили еще развития.

В 1931г.в якутском нацтеатре возникла необходимость начать работу об освоении не только старинных но и современных народных песен.

Так, постепенно начала подниматься народная художественная самодеятельность.

Музыка, прежде бывшая привелегией узкого круга богачей, являлась важнейшим условием развития художественной самодеятельности. В Якутске долгое время не было постоянного государственного оркестра.  Только в 1933г.был создан симфонический оркестр, но не имея поддержки, он скоро развалился. В этом же году в государственную конcерваторию им. П.И. Чайковского, для повышения квалификации был направлен М.Н. Жирков и окончил ее в 1936г.  Совместно с П.А. Ойунским в 1934г. издали “Сборник школьно – массовых песен”, который сыграл большую роль в развитии музыкальной культуры, появлению инструментальных и вокальных ансамблей.

В 1934г. в Якутии появилась первая музыкально – вокальная мастерская, которая положила начало подготовки музыкальных работников. Через год на сцену Якутского национального театра им. П.А. Ойунского впервые был дан концерт с разнообразной программой.

Артист драмы И.Избеков в 1936г. поставил сценические танцы (Якутские) “Чаран” (Березовая роща) и “Таба”(Олень).Так якутский драматический театр популяризовал находки художественной самодеятельности, свой репертуар обогащал концертнымии танцевальными номерами, часто организовывал вечера отдыха с концертами. Их номера со сцены вновь возвращались в народ, а затем в своем варианте появлялись на сценах многих клубов районов республики.

В этом же году М.Н. Жирков при якутском драматическом театре создал первый хор в составе 30 человек, сам руководил и заведовал.

17 января 1936г. при СНК СССР был образован Всесоюзный комитет по делам искусств. В этом году было при СНК ЯАССР Управление по видам искусств для руководства развитием искусства КПУ стали уделять значительно болше внимания развитию художественной самодеятельности в сельской местности.

Благодаря олимпиадам, которые проводились каждый год, художественная самодеятельность распространялась по всем районам нашей необьятной республики. После районных олимпиад прошла первая республиканская олимпиада в июле 1937г. в г.Якутске. Где собрались участники из 10 районов, (6 драматических, 4 вокальных, 8 музыкальных коллективов, 50 танцоров, 13 чтецов – декламаторов, 3 сольных певца, 4 народных певца, 10 олонхосутов,17 постановщиков олонхо). Они были отобраны из 300 кружков художественной самодеятельности , обьединявших 4 тыс. человек.

Основным вопросом для качественной работы кружков художественной самодеятельности является репертуар. Но художественных репертуаров почти не было, до этого отсутствовала специальная работа по созданию и изданию репертуара.

Развитие всех видов национального искусства заняло большое место в планах 3-й пятилетки.Планировалось широкое развитие художественной самодеятельности с непременным доведением всех их до районов. В этих целях в г. Якутске был организован пункт массовой художественной самодеятельности  с приданием ему функций руководства развитием кружковой работы.

К 40-м годам, были изучены народные танцы. В Якутии традиционные танцы широко распространена еще в первые годы Советской власти как якутская национальная художественная самодеятельность. Они оказали воздействие на формирование национального профессионального искусства. Показ народных танцев на сцене способствовал их популяризации и развитию.

Таким образом олимпиады  стали привычными.  Республиканская олимпиада 1940 г. проходила как смотр достижений кружков художественной самодеятельности, как проявления художественных способностей людей и в то же время как наиболее массовая школа непосредственного воспитания людей. Кружки уже получили повсеместное распространение на предприятиях, колхозах и совхозах, школах.

Можно отметить, что проводимые в изучаемый период, олимпиады и смотры художественной самодеятельности выявление народных талантов и приобщению к народному творчеству новых слоев трудящихся.

На базе самодеятельности выросли многие профессиональные драматические и музыкальные театры, ансамбли. За счёт талантливых участников художественной самодеятельности. пополняются крупнейшие профессиональные коллективы. К руководству художественной самодеятельности привлекаются мастера профессионального искусства. художественной самодеятельности играет большую роль в деле эстетического воспитания трудящихся. Обогащение художественной сокровищницы социалистического общества достигается на основе сочетания массовой художественной самодеятельности и профессионального искусства.

Коллективы художественной самодеятельности (хоры, вокальные ансамбли, оркестры и др.) существуют на средства отдельных частных лиц, общественных организаций

Якутские народные певцы накопили многовековой богатый запас устного народного творчества, особенно героико – эпическом произведении олонхо. Якутское олонхо – это живительный родник, из которого черпают очень многое творческие работники культуры и искусства. Сюжеты и сцены олонхо используют певцы, танцоры, участники и исполнители художественной самодеятельности, композиторы, артисты, писатели, художники. Олонхо, поставленная как пьеса в худ самодеятельности, дает большое эстетическое налаждение; воспитывает зрителям чувство любви к родине, к народу и чувство ненависти к врагам. Олонхо исполняют народные певцы пением. Их называют импровизаторами или олонхосутами.Кроме них были еще обычные, простые народные певцы. Их тойуки и песни передавались из уст в уста народа. Они владеют богатой мелодией и является это неисчерпаемым источником музыкального творчества. Такие тойуки и песни исполняются на сценах клубов, во время торжеств, ысыахов или просто при застольях.

У якутского народа, по – существу, не было своей установившейся музыки. Богатые якутские народные мелодии, передаваемые из поколения в поколение, не были зафиксированы в нотах и записях, поэтому народ не слышал свою родную музыку переложенную в ноты.

В республике проведения различных олимпиад стали привычными.Так как в положениях олимпиады предусматривались дни смотра местных кружков художественной самодеятельности. Кружки -  это наиболее  массовая форма проявления художественных способностей людейи в то же время массовая школа их непосредственного художественного воспитания, т е. Участие в кружке, занятие в нем всячески способствовали этому воспитанию. Кружки имелись повсеместно. В республике в 30-40х годах их насчитывалось 300-400, а в 1941 году 690 ,что доказывает о развитии худ самодеятельности.

С первых дней войны художественная самодеятельность активизировала свою работу.Участники ее обслуживали трудящихся в учреждениях, коллективах, полевых станах, животноводческих фермах.

В 1943 году, во дворце пионеров с охватом свыше 500 пионеров и школьников проводилась олимпиада детской художественной самодеятельности. Это был первый смотр детской художественной самодеятельности в первый период войны. Было представлено много видов и жанров культуры и искусства.