V003506 Дипломная работа Культурная жизнь эпохи Тюдоров, отраженная в творчестве современных деятелей

СОДЕРЖАНИЕ

Введение....................................................................................................................

Глава 1. Культура двора Тюдоров.............................................................................

1.1. Придворная живопись.......................................................................................

1.2. Поэты и литераторы при дворе Тюдоров.........................................................

1.3. Театр и драматургия...........................................................................................

1.4. Тюдоровская архитектура..................................................................................

Глава 2. Современные интерпретации придворной культуры Тюдоров..............

2.1.Исторические фильмы и телесериалы, отражающие культуру двора Тюдоров.....................................................................................................................

2.2. Интерпретации тюдоровской культуры в музыкальных произведениях......

2.3. Современная мода как отражение тюдоровской культуры...........................

2.4. Стиль Тюдоров в современной архитектуре....................................................

Заключение...............................................................................................................

Список использованной литературы.......................................................................

Приложения..............................................................................................................

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования обусловлена значимостью культуры эпохи Тюдоров и памяти англичан о величии, красоте и изысканности культуры этого времени. Современная интерпретация «Золотого века» культуры Великобритании, выявляет наиболее значимые для человека начала 21 в. аспекты культуры эпохи Тюдоров.

Объектом исследования является интеллектуальная и культурная жизнь эпохи Тюдоров, отраженная в творчестве современных деятелей искусства.

Предметом исследования выступают аутентичные феномены тюдоровской культуры и их современные интерпретации в таких сферах культуры, как кино, дизайн одежды и интерьера, архитектура, а также, музыкальное творчество.

Методология работы обусловлена её спецификой и задачами. Основу методологии составляет системность, свойственная культурологическому знанию. Определение места и значения культуры эпохи Тюдоров в её современных интерпретациях, выявление истоков и причин анализируемого явления вызывает необходимость применения структурно - функционального подхода. Задачи, поставленные в работе, решаются также историческим методом, поскольку необходимо определить процесс возникновения возможных интерпретаций культуры. Приведение наглядных примеров, иллюстрирующих теоретические положения работы, предполагает применение дескриптивного подхода. Также применяется историко-компаративный метод.

Источниковая база работы включает в себя комплекс основных источников, состоящих из двух групп. К первой группе относятся памятники культуры эпохи Тюдоров (живопись, литература, архитектура, театр и поэзия), а также придворная культура как комплекс. Во вторую группу входят современные артефакты на тюдоровскую тему в кинематографе, телевидении, архитектуре, музыке и дизайне Англии. Если первая группа фундаментально исследована, то вторая ещё не получила своего научного освещения и осмысления. Данная работа является первой в этом роде.

Целью дипломной работы является анализ значимости и специфики культуры эпохи Тюдоров в различных сферах искусства.

Достижение поставленной цели предполагает решение следующих задач:

– выявление наиболее значимых феноменов Тюдоровской культуры;

– анализ их интерпретаций в современном кинематографе;

– анализ их реминисценций в современном английской архитектуре, дизайне и музыке.

Практическая значимость работы обуславливается интересом к культуре двора, придворной жизни и ее современной реконструкции и интерпретации в новейших феноменах культуры. Поэтому её материалы можно использовать при разработке спец курсов и учебно-методических материалов по истории культуры Англии, а также при анализе современных интерпретаций культуры прошлых эпох.

Структура работы состоит из введения, двух глав и заключения. Первая глава посвящена характеристике главных феноменов культуры эпохи Тюдоров, вторая-их интерпретации в современной культуре Англии. Заключение содержит основные выводы.

Правление династии Тюдоров — период возникновения новой монархии -сильной, абсолютистской, при необходимости, опирающейся на парламент. Появился королевский флот, развивались мануфактуры, на которых трудились наёмные рабочие, наращивалось производство. Благодаря новейшим техническим достижениям, при Тюдорах росли и обустраивались города. Это время ознаменовано Великими географическими открытиями, что позволило стране, находящейся на окраине Европы, оказаться на перекрёстке международных отношений.  Начало XVI в. стало для Англии временем расцвета английского гуманизма, ярким представителем которого являлся автор знаменитой «Утопии» Томас Мор. Высказанные в ней идеалы утопичного государства обрели европейскую известность, и оказали решающее влияние на политическую мысль Европы. В Англии появилась национальная школа живописи, преимущественно портретной в формате миниатюры. В архитектуре сформировался своеобразный тюдоровский стиль, сочетавший готические и ренессансные элементы.  Чертой английской культуры времён Елизаветы I стал расцвет драматического искусства. Англия явилась родиной современного театра. Вместо привычных бродячих трупп артистов, переходивших с места на место, в Лондоне в 1576 г. открылся первый театр с постоянным помещением, который так и назывался-«Театр». Наибольшую известность среди таких театров приобрёл «Глобус», в котором расцвёл талант величайшего английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616). В годы правления Елизаветы I начал свою деятельность великий английский философ Фрэнсис Бэкон (1561-1626).

В настоящее время существует не только великое множество документальных, архитектурных, письменных и других источников по изучению вопроса истории и культуры двора Тюдоров, но и всевозможные реконструкции придворной жизни, исторические фильмы и сериалы, посвященные истории Англии. Современные интерпретации тюдоровской культуры не только передают нам быт и культуру того времени, но и стремятся передать современному поколению те чувства, переживания, которые были в сердцах людей того времени, передать то культурное наследие, которое до сих пор живо не только в современной Англии, но и в других странах.

В данной работе интерпретации придворной культуры Тюдоров будут рассмотрены через современные исторические фильмы и телесериалы, архитектуру, музыкальные произведения, сферу моды и дизайна.

Глава 1. Культура двора Тюдоров.

Англия всегда стояла особняком по отношению к другим европейским стрaнам. Собственный национальный стиль сформировался в эпоху Ренессанса, именно в это время состоялся расцвет Англии как государства, благодаря успешному правлению династии Тюдоров. Несмотря на то, что престол они занимали недолго, всего 112 лет (1485 - 1603), они успели установить абсолютную монархию, укрепить экономическую систему, основать многочисленные колонии, за счет которых шло накопление богатства Англии, завоевать господство на море, а также создать собственную англиканскую церковь, перестав подчиняться Папе Римскому.

Известный российский историк ренессансной культуры Л.М. Брагина пишет: «В правление Генриха VIII, отбросившего мелочную экономию своего отца, за двором окончательно закрепилась ведущая роль в культурной жизни, он стал средоточием искусств и меценатства. Генриха VIII по праву считают первым в английской истории «ренессансным государем». Король получил великолепное теологическое образование, был книжником и полиглотом, что ставило его в один ряд с лучшими учеными, в общении с которыми он проводил немало времени. В первой половине XVI в. позиции новой династии укрепились, и основной политической задачей Англии стало утверждение ее в в статусе великой европейской державы, поэтому все средства Генрих VIII бросил на демонстрацию своего могущества и превращение английского двора в самый пышный в Европе.»

Сильное влияние на культуру Англии оказывала Франция и другие североевропейские страны. На службу приглашались иностранные художники, музыканты, писатели – гуманисты со всей Европы.

1.1 Придворная живопись

Как принято считать, “достижения английских живописцев, все еще работавших в чисто средневековой манере, были более чем скромными. Они писали с нарушением перспективы и пропорций, помещая на одном

полотне сцены, разделенные во времени и пространстве. Перемены ощущались лишь в растущей популярности светских сюжетов, таких как «Встреча Генриха VIII с германским императором», «Отплытие английского флота из Дувра», «Встреча королей Англии и Франции на Поле Золотой Парчи». Светский портрет, популярный в Англии со второй половины XV в., был еще очень далек от лучших образцов ренессансного искусства. Поэтому,  когда в Англии появился немецкий живописец Ганс Гольбейн Младший (1497-1543) (Приложение 1), он совершили настоящий художественный переворот.

Гольбейн впервые появляется в Англии в 1526 г. Ганс обучался у своего отца Гольбейна Старшего и Ганса Буркмайра. Сведения о его деятельности начинаются с его переселения в Базель, где он вместе со своим братом изготовлял рисунки для книгопечатных изданий. Познакомившись со знаменитым Эразмом Роттердамским, Ганс Гольбейн украсил экземпляр его сочинения "Похвала глупости" издания 1514 г. 82-мя рисунками, выказывающими громадный талант рисовальщика и тонкую наблюдательность едкого сатирика”.

“В 1516 году Ганс Гольбейн написал портрет бургомистра Мейера и его жены, а также живописца Ганса Гербстера, в следующем году — фрески внутри и на наружных стенах дома Гертенштейна в Люцерне. По возвращении своем осенью 1519 г. в Базель, Ганс Гольбейн много работал над декорированием внешних фасадов, превращая таким образом скромные частные дома в великолепные дворцы, украшенные колоннами и фигурами. Важнейшими произведениями этого базельского периода деятельности Ганс Гольбейн явились портрет юриста Бонифация Амербаха; 10 картин, воспроизводящих главные эпизоды страстей Господних (Приложение 2); фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора, изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов; Мадонна со святыми для Золотурна; наконец, знаменитая Мадонна семейства Мейер”.  “К этому же времени относятся портреты Эразма Роттердамского (Приложение 3), Доротеи Оффенбург в виде Лаисы Коринфской и Венеры (1526), а также рисунки к Ветхому Завету  и "Пляска Смерти", гравированные на дереве Лютцельбургером. В 1526 г. Ганс Гольбейн оставил Базель.

Пользуясь рекомендациями в Англии, Гольбейн знакомится с Томасом Мором, который заказывает художнику не только собственное изображение, но и портреты всех членов семьи. Мор также рекомендует Гольбейна своим друзьям. Неплохо заработав, художник уезжает назад в Швейцарию. Однако шесть лет спустя возвращается. К тому времени Томас Мор впал у короля в немилость.

Лишившись высокого покровителя, Гольбейн обращается за помощью к постоянно проживавшим в Лондоне богатым немецким купцам и получает от них несколько весьма солидных заказов. Для холла гильдии он создает внушительного размера аллегорические полотна «Триумф Процветания» и «Триумф Нищеты» и пишет множество портретов. Быстро растущая слава открывает перед Гольбейном двери дворца – в 1536 г. художника призвали ко двору Генриха VIII, который до самой смерти художника оставался главным заказчиком”.  Ганс Гольбейн оказался способным создать новый образ ренессансного монарха. Портрет короля в 42-летнем возрасте и его изображение в полный рост (Приложение 4), предназначенное для фрески в Уайтхолле, воспевавшей триумф династии, легли в основу новой тюдоровской иконографии. Генрих VIII одним из первых осознал возможности изобразительного искусства в сфере визуальной пропаганды. Даже те подданные, кто никогда не встречал своего короля, хорошо знали его в лицо. Многочисленные портреты Генриха тиражировались зачастую не слишком талантливыми английскими художниками и щедро жаловались государем. Он рассылал многочисленные копии своих портретов придворным, городам и университетам; изображение короля украшало грамоты, патенты, печатные Библии.

О.В. Дмитриева считает, что «живописные и карандашные портреты работы художника стали одной из вершин европейского искусства XVI в. На них запечатлены не только монархи, но многие выдающиеся мужчины и женщины той эпохи, причем в каждой работе гениальному немецкому художнику удалось удивительно точно отразить индивидуальность и характер модели».

Ему позировали члены королевской семьи, аристократы и министры, придворные дамы, гвардейцы, камердинеры и врачи. Портреты Гольбейна укрепили в англичанах любовь к этому жанру, наилучшим образом раскрывавшему человеческую индивидуальность.

Гольбейн выступал не только как портретист, но и как архитектор и декоратор, оформлявший праздники, процессии, банкеты, королевские шатры и лодки; также, он изготовлял декорации и костюмы для придворных спектаклей; был ювелиром, создававший украшения и утвари.

Помимо портретных изображений Генриха VIII, существуют и картины, показывающие придворную жизнь. Такими работами стали два живописных полотна неизвестного художника. Они рассказывают об историческом мероприятии, происходившем с 7 по 24 июня 1520 г. Посвящены эти картины встрече друзей-соперников Генриха VIII и Франциска I на «Поле Золотой парчи». «Столь необычное название место проведения встречи получило благодаря сиянию десятка расшитых золотом великолепных шатров, в которых разместились английские и французские рыцари. (Узоры для палаток в лагере Генриха разрабатывал опять-таки Ганс Гольбейн). Первая картина изображает торжественное отплытие Генриха VIII из Дувра во французский порт Кале, неподалеку от которого была назначена встреча. Король, королева, его сестра Мария и трубачи стоят на палубе «Великого Гарри». Огромная свита (более шести тысяч человек) грузится на другие корабли, которые по размеру почти не уступают королевскому флагману. В действительности король и его подданные пересекали пролив на более скромных судах, по мнению художника плохо соответствовавших значительности момента и величию Англии».  На второй картине художник одновременно разместил мероприятия, в действительности происходившие в разные дни. Так, первая торжественная встреча обоих монархов (на переднем плане) состоялась 7-го, рыцарские турниры происходили с 11 по 19-е, а летящее вверху картины чудовище изображает состоявшийся фейерверк Саламандры. Выделяющийся из толпы своими размерами Генрих VIII изображен верхом. Перед ним идут герольдмейстер ордена Подвязки Томас Грей с символом государственной власти — мечом в руке. На переднем плане художник также поместил великолепный дворец с фонтанами. Это грандиозное временное сооружение было построено перед крепостью города Гин (близ Кале) из деревянных рам с натянутым на них полотном, искусно расписанным под камень и мрамор. Настоящими во дворце были только кирпичная кладка фундамента и большие застекленные окна, приводившие всех посетителей дворца в восторг, поскольку стекла такого размера были крайне дороги редки. Историки и искусствоведы предполагают, что обе картины написаны гораздо позднее встречи (1588?). портрет же Генриха VIII явно скопирован с портрета работы Ганса Гольбейна.

В правление королевы Елизаветы одним из крупнейших художников стал Николас Хиллиард. Английский художник и теоретик искусства, мастер ренессансной портретной миниатюры Николас Хиллиард родился в 1547 в семье ювелира. “Учился у отца, а также (в 1562–1569г.г) у королевского ювелира Р.Брандона. Неизвестно, кто был его наставником в миниатюрной живописи; сам же он пишет, что старался следовать манере Г.Гольбейна Младшего. Став придворным миниатюристом королевы Елизаветы I (ок. 1570), жил преимущественно в Лондоне. В 1576–1578 гг. состоял на службе у герцога Алансонского во Франции, получив возможность изучить местный карандашный портрет и искусство школы Фонтенбло”.  Николас Хиллиард писал портреты на маленьких кусочках бумаги (обычно использовались фрагменты игральных карт), избегая плотной светотеневой лепки объемов; главными его выразительными средствами были нежные тона акварели и изысканный маньеристичный рисунок. С конца 1580-х годов все чаще представлял модель в полный рост, соединяя принципы миниатюры и придворной картины. «Николас Хиллиард дополнял свои произведения эмблемами и каллиграфическими девизами. Среди его известных работ – Автопортрет (1577) (Приложение 5), Сэр У.Рэли (1585), Юноша среди розовых кустов (1588), Неизвестный на фоне пламени (1580), королева Елизавета I (портрет в Хердвиге) (ок. 1599) (Приложение 6). Николасом Хиллиардом бып написан Трактат об искусстве миниатюры (ок. 1601), соединив в нем рецепты своего ремесла с теоретическими обобщениями, заимствованными из текстов А.Дюрера и Дж.Ломаццо. С восшествием на престол Якова I он утерял свое ведущее положение, перешедшее к И.Оливеру. В любом случае – в ту пору, когда при английском дворе доминировали иностранные художники, – Николас Хиллиард вошел в историю как крупнейший мастер национального  зобразительного искусства елизаветинского (или шекспировского) века. Николас Хиллиард умер в 1619».

Ещё одним знаменитым художником при дворе Тюдоров стал Ганс Эворт. Он родился в Антверпене; в 1540 году мы находим его имя в списке членов Гильдии св. Луки. Об этом периоде его жизни известно мало. К 1545 году он переехал в Лондон, где и оставался вплоть до самой смерти (приблизительно в1573г.).

Ему приписывают порядка 35 картин, большей частью – портретов английского мелкопоместного дворянства и богатых аристократических семейств.

Самая ранняя из известных картин художника – «Турок на лошади» (1549, Броклесби Парк, Линкс) – небольшая по размерам (571х483 мм) копия гравюры Питера Коке Ван Эльста. К 1553 году Эворт стал главным придворным художником Марии Тюдор (1553-8). «Известно пять портретов королевы (Приложение 7, 8), написанных Эвортом; они являли собой один из двух иконографических вариантов ее изображения (автором второго был нидерландец Антонис Мор) (Приложение 9).

В это время Эворт получал множество заказов от придворных-католиков; тесная связь с католической церковью была главной причиной заката придворной карьеры художника во времена правления верной протестантизму Елизаветы 1. Рой Стронг, например, ставит под сомнение традиционную атрибуцию картины «Елизавета 1 и Три Грации» (1569, Хэмптон Корт) (Приложение 10): по мнению ученого, Эворту не доверили бы работу такой важности. Кроме того, отличие от стиля других работ Эворта и другая, нежели обычно свойственная художнику монограмма, считает Стронг, говорят о работе другого мастера» .

Живопись Гольбейна была неотразимо притягательна для художников вплоть до конца XVI века; не стал исключением и Эворт. Он заимствовал у Гольбейна позы фигур и мотивы, как в портрете «Леди Дакр» (1555-8, Оттава, Национальная Галерея) (портреты «Эразма» и «Архиепископа Уорэма» Гольбейна). «Не смотря на то, что пространственная организация далека от совершенства, пластичность формы и разнообразие текстур напоминают о Гольбейне. Как во многих других портретах эпохи, мы видим обилие деталей костюма и предметов обстановки, однако в данной работе они не выходят на первый план. В отличие от портрета «Маргарет Одли, герцогини Норфолкской» (1562, поместье Одли, Сассекс), в котором фигура кажется плоскостной и сама является частью декорации, леди Дакр поражает зрителя своим почти физическим присутствием».  

Зрелый стиль Эворта, сформировавшийся под влиянием Гольбейна, в полной мере проявился в небольших портретах «Ричарда Вейкмана» (1566) и «Миссис Вейкман» (1566). Изобразительная условность сочетается здесь с чувством характера и надписями memento mori на заднем фоне. Надпись на портрете 36-летней миссис Вейкман отражает отношение эпохи к жанру портрета.

Эксперименты Эворта с позами моделей и размером изображения (от миниатюры до портрета в полный рост), вероятно, также объясняются влиянием Гольбейна. И так же, как у немецкого художника, эволюция стиля Эворта идет от живого и энергичного к плоскостной трактовке фигуры, которая становится одним из элементов композиции, наряду с блеском украшений и текстурой тканей.

1.2 Поэты и литераторы

Литературный досуг были любимы Генрихом  VIII и его окружением; круг его чтения включал в себя как классические произведения, так и книги современных итальянских, испанских и французских авторов. «Генрих был одним из самых щедрых меценатов своего времени и стреимлся создать вокруг себя атмосферу праздничности, радости и утонченной роскоши. Эразм Роттердамский восхищался образованностью и утончённостью двора и назвал его «храмом муз»».  

Король не только с увлечением предавался изысканным литературным досугам, но и сам был внес определенный влад в культуру своего времени. Ему приписывают авторство нескольких популярных в XVI в. баллад; обилие нотных рукописей в библиотеке Генриха указывает на его серьезный интерес к музыке. По мнению О.В. Дмитриевой, «при Тюдорах музицирование перестало быть уделом любителей-одиночек и начало приобретать профессиональный характер. При дворе Генриха VIII выступали инструментальные и вокальные капеллы. В 1569 г. в Лондоне была организована гильдия менестрелей. Сочинение музыки утратило анонимность, появились первые профессиональные композиторы».  Самым популярным инструментом у всех сословий благодаря своей универсальности была лютня — ее использовали как солирующий и аккомпанирующий инструмент, под который можно было распевать чувствительные баллады для дам при королевском дворе.

Поскольку XVI в. принесло в Англию Ренессанс, шло активное освоение наследия античности и новых поэтических форм. Например, дипломат Томас Уайетт (1503-1542), который провёл много времени в Европе, привил английской культуре сонет. Он приспособил форму классического итальянского сонета, состоявшего из двух четверостиший и шестистишия, к фонетическому строю английского языка. Томас Уайетт был истинным человеком Ренессанса: помимо политической и дипломатической деятельности, он легко писал стихи, замечательно пел, играл на музыкальных инструментах, свободно владел несколькими языками, был силен и ловок в обращении с оружием. К тому же, этот образцовый гуманст был из знатной дворянской семьи.

Чтобы заставить сонет приняться на почве английской литературы, Уайету приходилось вводить целый ряд совершенно  новых приемов.  

А.К. Дживелегов писал: «В версификации царила  настоящая  анархия. Плоды  работы,  проделанной Чосером, которого Уайет, кстати говоря, изучал,  затемнялись  и  искажались. Новые разговорные формы, в которых  исчезло  произносимое  в  стихах  Чосера конечное е, путали просодию. Требовалась реформа,  и  Уайету  было  суждено, если не осуществить, то во всяком случае сильно двинуть ее вперед. Уайет  не последовал слепо приемам Петрарки. Он перестроил порядок рифм  и  ввел  свои новшества.  

Но совершенно ясно, что и  сонет,  и  Петрарка,  и  вообще  итальянская лирика пришлись по душе Уайету и по другой, более важной, причине. Он увидел тут средство освободиться от тех условностей, которые  царили  в  английской лирике с XIV в., когда она заимствовала их у французов. Уайет одно  время  и сам увлекался французскими формами, писал оды и рондо на французский лад. Но это его удовлетворяло недолго. Искреннее, личное, непосредственное  чувство не находило выхода в таких стихах.

Сонет   Петрарки,   в   котором   ренессансное   "открытие    человека" торжествовало одну из первых побед, в котором поэт  изливался  как  носитель только ему присущих чувств и  настроений,  явился  для  Уайета  откровением. Уайет стал первым настоящим лириком в Англии».

Отец Томаса был знаком с отцом Анны Болейн, будущей королевы Англии. Поэт был влюблён в неё и посвятил ей один из своих сонетов: «О своей госпоже, которую зовут Анной» (Приложение И). Об отношении Томаса к Анне знал король, поэтому под конец жизни поэт оказался в полной немилости. Под разными предлогами его держали в Тауэре, где он жил и сочинял не сонеты и не любовные стихотворения, а занимался переводом псалмов. Умер поэт 11 октября в Дорсете.

Имя Уайета тесно  связано  с  именем  другого  поэта. Это Генри Говард, граф Серрей (1517?-1547гг.). Его современник Путтенхэм говорит в своей

книге «Искусство английской поэзии» (1589 г.): «Во второй половине царствования Генриха VIII выступило новое содружество  придворных  стихотворцев, вождями которых были сэр Томас Уайет и граф Генри Серрей. Путешествуя по Италии, они познали там высокую сладость  метра  и  стиля  итальянской  поэзии... Они подвергли тщательной отделке грубую и необработанную нашу поэзию и покончили с тем состоянием, в каком она находилась раньше. Поэтому они с полным правом могут называться первыми реформаторами нашей метрики и нашего стиля».

Серрей прославился тем, что ввел рифму, «которая сделала английский сонет наиболее выразительным, названную впоследствии «шекспировской» ; его интерес к античности принес плоды в переводах Марциала, Горация и Вергилия.

Дживелегов А.К. в своём труде пишет: «Как поэт Серрей был последователем Уайета,  хотя  стихи  последнего  не появлялись в свет до напечатания стихов его младшего друга. Сопоставление их поэзии совершенно ясно показывает, что одна выросла из другой. Серрей, когда военная служба и рыцарские подвиги оставляли ему время,  очень  тщательно  и упорно работал над своим стихом. Он не ограничивался Петраркой, своим первым руководителем. Он много читал других итальянцев.  Ему  были  хорошо  знакомы Боярдо и Ариосто. Кроме того, он очень тщательно  изучал  лучший  английский образец - Чосера. Поэтому ему легко  давалось  преодоление  тех  стиховых  и стилистических  трудностей,  перед  которыми  Уайет  иной   раз   оказывался беспомощным. Если, например, сопоставить перевод одного  и  того  же  сонета Петрарки (сонет 91 - Amor che nel pensier mio vive) Уайетом и  Серреем,  все преимущества окажутся на стороне второго. Стиль его менее архаичен,  мелодия - музыкальней, стих легче, ударения естественнее, рифмы звучнее.

Уайет, по примеру итальянских  петраркистов,  держался  двух  рифм  для обоих четверостиший сонета. Серрей  разбил  сонет  на  три  четверостишия  и заключительное двустишие с парной рифмой. Это определило  рифмовое  строение елизаветинского сонета».

Если любовная поэзия Серрея еще полна условностей, то такие стихи,  как элегии на смерть Уайета и особенно на смерть  герцога  Ричмонда,  отличаются глубочайшей искренностью и непосредственностью. «Элегию  на  смерть  Ричмонда (1546 г.) Серрей написал, сидя в заключении в том самом  Виндзорском замке, где он провел свои детские годы совместно с Ричмондом. Теперь  у  него  была отнята свобода и близок был страшный конец - эшафот. Пожалуй, еще более велика заслуга Серрея  перед  английской  поэзией  в области создания белого стиха. Он перевел  нерифмованным  пятистопным  ямбом две песни "Энеиды", и этот перевод ввел  в  литературу  тот  самый  белый стих, который должен был непрерывно совершенствоваться в дальнейшем,  пройти в драматургии путь от "Горбодука" до Марло и Шекспира и  торжествовать  свою величайшую победу в эпосе Мильтона. И здесь Серрей следовал  за  итальянцами (перевод "Энеиды" Мольцы и Каро), но творчески преображал метрические  формы применительно к своему языку. Уайет  и  Серрей  промелькнули  в  анналах  английской  литературы  какмимолетные скорбные тени, как двойная  жертва  мрачного  деспотизма  ГенрихаVIII. Но след они оставили яркий»».  Стихотворения Уайетта и Сэррея впервые были опубликованы книгопродавцем Тоттелем в 1557 г. в антологии, известной под названием «Тоттелевский сборник». Это событие стало началом многовековой традиции сонетного творчества, в которую вносили свою лепту все значительные поэты Англии, и прежде всего автор «Сонетов потрясающего копьем», под которым традиционно понимают Шекспира.

Помимо Уайетта и Серрея, большой вклад в английскую ренессансную лирическую поэзию внесли Филип Сидней (1554-1586) и Эдмунд Спенсер (1552-1599). В своём творчестве они оба достигли вершины поэтического потенциала.

Дживелегов А.К. писал: «Сэр  Филип  Сидней  принадлежал  к  знатному  аристократическому роду. Молодость  его  протекала  счастливо.  Его  дядя,  граф  Лейстер,  был фаворитом Елизаветы; ее первый министр, лорд  Берли,  был  другом  сиднеевой семьи. Окончив Оксфордский университет, где он познал гуманистическую науку, уже  отделавшуюся  от  строгих  принципов  сэра  Джона  Чика,  Филип  много путешествовал по Европе, но не так, как Уайет  и  Серрей,  а  гораздо  более основательно: был в Италии, объездил чуть ли  не  всю  Германию  и  Францию, знакомился с гуманистами. По возвращении на родину он завязал  платонический роман с молоденькой Пенелопой Девре, сестрою графа Эссекса. Их отношения  не привели к браку. Пенелопа скоро вышла за другого, но  роман  породил  первое крупное литературное произведение Сиднея "Астрофель и Стелла"».   Это - длинная  сюита сонетов, объединенных одной темой,  -  чувством  к  возлюбленной.  Стелла  - Пенелопа, Астрофель - сам Сидней. «Сидней учился уже не только у  Петрарки  и петраркистов, не только у Уайета и  Серрея,  но  и  у  французских  мастеров сонета из "Плеяды": Ронсара, Дюбелле и их товарищей. Мастерство Сиднея очень выросло по сравнению с его предшественниками: И самые чувства, о которых  он говорит, гораздо  сложнее  и  многограннее.  Петрарка  уже  не учит Сиднея непосредственно, как учил Уайета и даже Серрея, а скорее сообщает ему приемы и принципы, которыми он пользуется свободно.      

Успех сонетов Сиднея был огромный. Они не были изданы при жизни автора, но расходились в тысячах списках».  Имя Сиднея как мастера  сонета  называлось непосредственно после Петрарки. Писание сонетов стало своего рода эпидемией. И очень близкий Спенсер, и  более  далекий  Шекспир  в  своих  сонетах  были учениками Сиднея.  По словам его ближайшего  друга  и  первого  биографа  Фалька  Гревиля, Сидней творил, "чтобы сделать себя и других не "в словах и речах, а в  жизни и делах, хорошими и большими людьми".