V000490 Курсовая работа Методы целенаправленного воздействия на учащихся средствами графики для формирования графической культуры учащихся

Содержание:

Введение

Глава 1. Графика как вид изобразительного искусства.

1.1 История возникновения и развития графики, как вида искусства

1.2 Виды графики, ее особенности и отличия

1.3 Графика и ее выразительные возможности

Глава 2. Методика проведения кружковых занятий.

2.1  Формирование художественной культуры посредством практического использования графических приемов и средств на кружковых занятиях по изо

2.2 Внеклассная работа по изобразительному искусству. Учет возрастных особенностей школьников при ее организации

2.3 Особенности и организация кружковых занятий по изобразительному искусству

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Вырастить из своего чада гармонично развитую личность, стремление каждого родителя. Так же и педагоги, в своих стремлениях стараются отразить в воспитании и образовании все грани человека. Для того чтобы воспитать ребенка как гармонично развитую личность, необходимо научить его не только гуманитарным наукам, но и изобразительной грамоте. Главным способом обучения детей изобразительной грамоте, считаю такой вид изобразительного искусства как графика. Ей подвластны все жанры изобразительного искусства, а выразительные свойства ограничены лишь монохромностью. Художественно - выразительные достоинства графики заключаются в простоте и лаконизме, полноте образов и строгом отборе графических средств изображения, делающих ее доступной для любого возраста человека.

Объектом исследования данной курсовой является графика как способ развития творческих способностей учащихся средних школ.

Курс графики, как в изобразительном искусстве, так и в системе художественного образования имеет свою специфику и занимает важнейшую позицию в мире искусства. В общеобразовательной системе графике отведена роль лишь вспомогательной техники для других видов изобразительного искусства. Композиция, выполняется как правило в живописи. Именно такое распределение сильно сказывается на развитии художественной грамоте. Отсутствие специальности «Графика» в средних образовательных учреждениях также влияет не лучшим образом на знания, умения и навыки учащихся в области графического искусства. Поэтому считаю, что формирование графической культуры важной основой для полного изучения художественной грамоты.

Известный исследователь проблемы способностей В.И. Киреенко подчеркивал: "Если учителя только восхищаются, не вмешиваясь в дела ребенка, то детская непосредственность в рисунках скоро превратится в графическую безграмотность, которая начинает не удовлетворять и самого развивающегося ребенка. Он начинает осознавать свою беспомощность, в результате чего может отказаться от любимого занятия на всю жизнь". Более полно графические навыки ребенка можно развить на кружковых занятиях.

Настоящее исследование направленно на выявление необходимых методов для развития графических навыков обучающихся. Тем самым создавать для них условия, более глубокого изучения графических приемов и расширить объем знаний предусмотренный школьной программой.

Целью моей работы являются выработка методов целенаправленного воздействия на учащихся средствами графики, для формирования графической культуры учащихся. Не такой обширный выбор графических средств и условность языка графики позволяю быстрее освоить пластический язык изобразительного искусства, что немаловажно для работы с детьми.

Объект исследования: развитие графических навыков.

Предмет исследования: развитие графических навыков у учащихся на кружковых занятиях.

Для достижения результата поставленной проблемы, необходимо выполнить следующие задачи:

1.Ознакомиться по исследуемой проблеме и проанализировать научно-методический материал.

2. Рассмотреть различные подходы к обучению школьников в различных видах графики.

3. Изучить психологические особенности детей школьного возраста.

4. Разработать тематический план кружковой работы по ИЗО, на основе приёмов, направленных на формирование и развитие графических навыков с учётом индивидуальных и возрастных особенностей.

Организации кружковой работы становится существенным вкладом в развитии ребенка и непринужденного введения его в мир прекрасного.

Глава 1. Графика как вид искусства.

1.1 История возникновения и развития графики, как вида искусства

Графика – древнейший вид изобразительного искусства, живущий и процветающий и по сей день.

Как нам известно самые первые рисунки появились на самых ранних этапах развития человеческого общества, когда древние люди обрисовывали свои руки на стенах пещер, рисовали животных ит.д. Создавая свои рисунки, они не только украшали пещеры но и использовались как способ общения между людьми. Тем самым они положили начало графики. Различными изображениями в те далекие времена, человек передавал свои мысли.

Со временем речь человека стала развиваться, усложняться, и рисунок стал передавать не только слово но и фразы, слоги звуки, изменялось их изображение до тех пор пока он не принял форму букв, ставшей основой для алфавита.

После появления письменности, графика ушла на второй план, носила декоративный характер и применялась в рукописях, грамотах, пергаментах для украшения и разъяснение текста.

Являясь основой создания рукописных текстов, термин графика изначально применяли лишь письму и каллиграфии. Но развиваясь дальше, человек стал придумывать иллюстрации к книгам, визуально отображая текст, а впоследствии рисунок вышел за пределы книг.

Прогресс не стаял на месте, люди учились и потребность в печатной продукции росла, что требовало и больше графических работ. Началось развитие промышленности, а вместе с ним и промышленной полиграфии и распространение чёткого, контрастного линейного рисунка, который получил в конце XIX - начале XX вв. несколько новых значений. Тогда графика представлялась искусством  в основе которого лежат линия, контраст чёрного и белого. В будущем это понятие расширили, вводят дополнительные средства – штрих и пятно, так же контрастирующих с белой бумагой, основным материалом графики.

В основе любого вида изобразительного искусства лежит рисунок, но это не мешает графике использовать в качестве дополнения, к уже сложившимся мотивам, цвет. Цвет в графике не является главным, например как в живописи, здесь он играет скорее вспомогательную роль.

Древний да и самый старый вид графического искусства — рисунок, у истоков которых стояли первобытные люди, и строился он на основе линии и силуэта.

Как и живописи так и рисунку подвластны такие жанры как: портрет, натюрморт, пейзаж, анималистика, набросок и прочее. Только материал отличает живопись от графики. В графике это всегда будет, карандаш, тушь, перо, пастель, уголь, различные соусы, иногда в качестве дополнительных материалов используются акварель и гуашь. Но здесь цвет несет не основную, а вспомогательную роль, оттеняя или, наоборот, высветляя отдельные элементы рисунка.

1.2 Виды графики. Ее особенности и отличия.

Рисунок это основа для всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, основой для графического изображения является лист бумаги. Порой художнику хватает простых графических средств - графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. В других случаях процесс изготовления собственной работы усложняется, используя печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое.

“Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок - источник и корень всякой науки”. Микеланджело Буанарроти (1475-1564)

Имеется и свой ряд особенностей, который приятно отличает графику от других видов изобразительного искусства, а именно: графика допускает условность изображения, основной акцент сделан на форме и содержании, позволяет каждому додумывать созданный образ, являясь незаконченной, есть возможность импровизировать, а кроме того, фиксирует все интересные впечатления.

Огромное влияние на конечный результат играет фактура используемых материалов, особенности используемых графических техник и приёмов. Особое место занимают в графике неизобразительные элементы - чисто декоративные мотивы, орнамент, текст, представляющий собой систему графических знаков. Графика обладает широчайшим диапазоном функций, видов, жанров, художественных средств, создающих в своей совокупности неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира, выражения чувства и мысли художника. Для создания новых видов графического искусства создаются условиями современной жизни, возможностей,  развитие полиграфии.

Графику как и остальные виды изобразительного искусства можно поделить на три типа:

. монументальную - тесно связанную с архитектурным ансамблем, например, плакат, настенная графика, картоны;

. станковую - выполняемую “на станке”, не имеющую связи с определенным интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок);

. декоративную - книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика - композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других “живых” материалов.

Если графика легко может быть классифицирована так же, как и другие изобразительные искусства, то чем же она радикально отличается от скульптуры и живописи? Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом, и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику - в скульптуре, цвет - в живописи). Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительности из сочетания двух цветов: белого и черного. Материалы и техники используемые в графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги так же играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики. Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Графика несёт не конкретный, реальный образ вещи, а как бы уподобление, иносказание, превращение, в произведениях графики возникает колебание между реальным образом и знаком. Активную роль в графике играют фактура материалов, специфика графических техник и приемов (живописность и «бархатистость» офорта, создающего богатые пространственные и светотеневые переходы, четкость и гибкая контрастность ксилографии, легкие светотеневые нюансы литографии, декоративная броскость линогравюры и т.д.). Наиболее отличительный признак графики - особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в создании которого играет фон бумаги или, по выражению графика В.Л.Фаворского, «воздух белого листа. Графика ограничена в своих цветовых решениях и никогда не может соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и гнаться за цветовым богатством, доступным только одной живописи.

Признавая рисунок определяющим, ведущим началом графики, нельзя думать, что этому виду искусства не свойственны живописные, цветовые задачи. Возможности эмоционального воздействия цвета, его свойства использует и графика. Но в силу особых задач графического искусства и своеобразия графических материалов, цветовые решения в графике существенно отличаются от цветового решения в живописи. При работе черным материалом на белой бумаге различают массу оттенков черного - от самых теплых до самых холодных. Бумага также почти никогда не бывает абсолютно белой, а всегда имеет лёгкий цветовой оттенок. Графику вовсе не безразлично, какой цвет избрать и на какой бумаге работать в каждом отдельном случае. Очень часто художник к черно-белому изображению привлекает всего один цвет, который становится особо значительным, впечатляющим. Привлекая два-три цвета, редко больше, график бывает занят поисками силы каждого цвета, наиболее выразительного его расположения, учитывает взаимодействие соседних цветов, возможные наложения их друг на друга. А к какому виду искусства относится множество самостоятельных произведений, созданных в техниках акварели, гуаши, пастели? Такого рода произведения, очевидно, относятся к искусству живописи. Хотя они и исполнены на «традиционном» графическом материале - бумаге, но в них решаются те же многообразные и тончайшие цветовые задачи, как, скажем, в масляной живописи. Акварель, гуашь и пастель, конечно, применяются художником в графических произведениях, но со свойственными графике сдержанностью, скупостью и условностью. Остановимся на понятиях живописности и графичности, с которыми приходится нередко встречаться. Когда говорят о живописности, то хотят подчеркнуть богатство контрастов, гибкость и разнообразие цветовых и тональных отношений, позволяющих избавиться в произведении искусства от ощущения скованности, неподвижности, создать впечатление живости, изменчивости, присущих окружающему нас миру. В этом смысле живописность свойственна произведениям и графики, и скульптуры, и других видов искусства. Если же говорят, к примеру, о графичности живописного произведения, то имеют в виду резко выраженный рисунок, чёткое отделение друг от друга элементов картины, а также преобладание скупых, лаконичных цветовых отношений.

Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка. Это обусловлено своеобразными задачами графики, характером и свойствами материалов, имеющихся в ее распоряжении. Характерным признаком графического искусства является и то, что главным материалом для создания и размножения графических произведений является бумага, а также его связь с процессами печати. Так называемая печатная форма, с которой производится печатание, может создаваться самим автором (эстамп) или фотомеханическим, машинным путем (плакат, книжная и прикладная графика). Следовательно, графика располагает счастливой возможностью множественного повторения (тиража) своих произведений. Важнейшим качеством искусства графики является массовость. Ясность, лаконизм и выразительность художественного языка, доступность, простота материалов, небольшие размеры работ требуют относительно меньшего времени и сил на создание графического художественного произведения по сравнению с другими видами изобразительного искусства.