W003362 Дипломная работа Певческая исполнительная деятельность в развитии музыкальных способностей детей дошкольного возраста

Содержание

Введение…………………………..………………………………………………3

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ПЕВЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

1.1 Развитие певческих способностей детей старшего дошкольного возраста…………………………………………………………………………….6

1.2  Развитие певческих способностей в процессе музыкальной деятельности…………………………………………………………………….17

1.3 Возрастные особенности слуха и голоса ребенка дошкольного возраста………………………………………………………………………….28

ГЛАВА 2. ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ ПЕВЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В ПРОЦЕССЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ДОШКОЛЬНОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ УЧРЕЖДЕНИИ

2.1 Описание базы исследования по развитию певческих способностей у детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкальной деятельности…………………………………………………………………….36

2.2 Методика работы по развитию певческих способностей в дошкольном образовательном учреждении…………………………………………………………………….44

2.3 Анализ результатов исследовательской работы по развитию певческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкальной деятельности…………………………………………………………………….56

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………..59

ЛИТЕРАТУРА…………………………………………………………………61

ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………………………………….66

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность.

Пение – это основа музыкального воспитания детей, а также вид музыкальной деятельности. Именно песне принадлежит роль «душевного катализатора», «…в песне есть нечто воспитывающее душу и, в особенности, чувство», говорил К.Д. Ушинский.  Оно наиболее доступно и близко детям. Прежде всего – это живое, непосредственное общение исполнителя с детьми. При исполнении песен, дети глубже воспринимают музыку и активно выражают чувства и переживания. Песня – это яркая и образная форма углубленного представления об окружающей действительности, заряжающая детей жизненной энергией и эмоциональным

всплеском[3] .

Противоречие.

Данная тема предопределена на практике работой с детьми старшего дошкольного возраста в процессе певческой музыкальной деятельности в дошкольном образовательном учреждении. Пение – это основа музыкального воспитания детей, а также вид музыкальной деятельности. Именно песне принадлежит роль «душевного катализатора», «…в песне есть нечто воспитывающее душу и, в особенности, чувство», говорил К.Д. Ушинский.  Оно наиболее доступно и близко детям. Прежде всего – это живое, непосредственное общение исполнителя с детьми. При исполнении песен, дети глубже воспринимают музыку и активно выражают чувства и переживания.  При подготовке к праздникам главной задачей является постановка ярких, зрелищных номеров и разучивания эффектных, современных песен, соответствующих сценарию, но, к сожалению не возможностям ребенка, поэтому проблема формирования качественного звучания детского голоса во  время пения в дошкольном возрасте очень актуальна. Затрагиваемая проблема актуальна еще и потому, что связана  с поиском новых путей эстетического воспитания ребенка средствами музыки через самый активный и доступный вид музыкальной деятельности, каковым является пение.

Проблема исследования – выявить: развитие певческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкальной деятельности в дошкольном образовательном учреждении.

Объект исследования – певческие способности детей дошкольного возраста.

Предмет исследования – методы и приемы развития певческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкальной деятельности в дошкольном образовательном учреждении.

Цель исследования: развить певческие навыки и умение у детей дошкольного возраста.

В связи с предметом и объектом выдвигается гипотеза, что певческая исполнительная деятельность и творческие задания на занятиях музыкой у дошкольников старшего возраста окажет положительное влияние, как на развитие музыкальных способностей, так и на весь процесс обучения в целом.

Задачи:

1. Изучить и проанализировать теоретические и практические исследования работы по данной теме.

2. Провести экспериментальное исследование по развитию певческих способностей детей дошкольного возраста.

   3.Разработать творческие задания и рекомендации по подбору репертуара для развития певческих способностей детей дошкольного возраста.

Методы исследования:  анализ музыкально-теоретической, учебной, программно-методической литературы по теме работы.

Методология: изучение источников информации, анализ понятийно-терминологической системы, изучение результатов деятельности испытуемых, диагностическая методика Н.А. Ветлугиной.

Основными источниками литературы по развитию музыкальных способностей стали работы: Н.А. Ветлугиной, И.Л. Дзержинской, А.В.Запорожец, М.Б. Зацепиной, Л.Н. Комисаровой, И.Г.Кононовой, Н.А.Метлова, О.П.Радынова, А.П. Усовой.

Практическая значимость данной работы заключается в правильном подборе творческих заданий, в составлении рекомендаций по подбору репертуара в развитии певческих способностей детей дошкольного возраста.

Метод качественного описания и метод математико-статистического анализа.

Апробация результатов исследования: основные идеи выпускного квалификационного исследования отражены в публикации «Певческая исполнительная деятельность, влияющая на развитие детей дошкольного возраста» опубликованной в «Преемственность в образовании» № 10 (03) 2016.

База исследования: Муниципальное бюджетное дошкольное учреждение муниципального города Пушкино Московской области (далее МБДОУ № 8 г. Пушкино).

Структура работы. Дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка источников информации, приложения.

ГЛАВА 1.  ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ПЕВЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

1 .1 Развитие певческих способностей детей старшего дошкольного возраста

Педагоги, музыкальные специалисты пришли к мнению о том, что задатки к музыкальной деятельности имеются у каждого. Именно они составляют основу музыкальных способностей. Считается доказанным, что если для музыкального развития ребенка с самого рождения созданы необходимые условия, то это дает более сильный эффект в формировании его музыкальной личности – природа щедро наградила человека. Она дала ему все для того, чтобы ощущать, видеть, чувствовать окружающий мир. Н.Г. Чернышевский относил пение к «высшему, совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно, подобно разговору»[2,4]. Исполнение песни, воздействуя на слушателя влиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у окружающих эмоциональный отклик, понимание, сочувствие. В этом его особая доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекают внимание самых маленьких. Уже в раннем возрасте дети реагируют на песню, еще не понимая до конца ее содержания. По мере развития мышления, речи, накопления новых представлений усложняются и переживания ребенка, возрастает интерес, как к самой песне, так и к ее воспроизведению. Простота построения мелодии, яркая образность, юмор создают желание петь даже у самых застенчивых и малоактивных детей.

Слово как единица речи является для дошкольника предметом специального изучения и анализа.

В области музыкальной психологии пение рассматривают как форму музыкотерапии, воздействующей на возникновение эмоциональных состояний.

О.П. Радынова выделяют такие задачи обучения пению дошкольников:

Воспитывать основы певческой, обще музыкальной культуры: формировать интересы и эстетические эмоции с одной стороны и вокально-хоровые умения, и навыки с другой. Развивать способности к музыке и, прежде всего различение интонационного пения, звуков по длительности, высоте, умение слушать себя при пении и исправление своих ошибок. Способствовать всестороннему физическому и духовному развитию детей.

«Пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка, активно формируются музыкально-сенсорные и, особенно, музыкально-слуховые представления, звук высотных отношений» [3] считала Ветлугина Н.А.

Общение во время коллективного пения вызывает особое чувство радости у детей. Это прекрасно отметил ещё К.Д. Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но и что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу вот почему и в школу следует ввести песню: она несколько отдельных чувств, сливает в одно сильное чувство и несколько сердец в одно сильно чувствующее сердце. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство…»[2,3].

Приобщение детей к современной песне имеет большое значение для их умственного и нравственного развития. Воздействие пения влияет на физическое развитие детей. Пение воздействует на общее состояние организма ребенка, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. Воспитание нравственности также невозможно без формирования в мировоззрении каждого человека соответствующего эстетического идеала- конкретного представления о прекрасном в людях, в их взаимоотношениях, о реальном облике русского человека.

Воздействуя на духовный мир ребенка путем переживаний в разные моменты жизни. Ликует народ-это выливается в торжественные звуки музыки, ликует солдат-песня передает торжественные нотки, бодрое настроение, марш, мать скорбит о погибшем сыне-горестные звуки передают настроение печали. На протяжении всей жизни нас сопровождает музыка.

Музыкальные произведения отражают страницы истории. В военное время была 1943 году была написана популярная в то время-«Священная война» А.Александрова. Она объединяла советских людей в их тяжелой, непреклонной вести борьбу до победного конца.

Для гармоничного сочетание умственного и физического развития, нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству, необходимы условия формирования личности. Для достижения такой высокой цели во многом зависит правильная организация в воспитании ребенка. Эстетическое воспитание направлено на развитие дошкольников, воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать, что такое хорошо и что такое плохо, творчески действовать самостоятельно, приобщаясь к различным видам художественной деятельности.

Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка. Важная часть в процессе запоминания музыкального материала у дошкольников, на первом этапе нашего исследования, которое  посвящено проблеме формирования музыкальной памяти в онтогенезе, в экспериментах поискового характера анализировался, в частности, процесс запоминания музыкального материала, детьми дошкольного возраста.

Рассмотрим основные признаки общей музыкальности подробнее.

Первый признак музыкальности – способность чувствовать настроение песни, ее характер, сопереживать всему, о чем поется в песне, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ героев песни. Музыка волнует маленьких слушателей, вызывает ответные реакции, знакомит с жизненными ситуациями, вызывает ассоциации. Услышав печальную песню в исполнении взрослого, девочка сказала: «тетя о своем горе поет». Значит, ребенок прочувствовал настроение песни, передающей душевное состояние человека.

Второй признак музыкальности – способность вслушиваться, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления, сравнивать. Все это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, слухового внимания, направленной на средства выразительности.

Например, дети сопоставляют простейшие свойства музыкальных звуков (низкий и высокий), при разучивании мелодии песни различают простейшую структуру музыкального произведения (запев песни и припев), отмечают выразительность контрастных художественных образов (ласковые, протяжный характер запева, припева, энергичный, задорный) [8].

Третий признак музыкальности – творческое проявление отношения к песне. Исполняя песню, ребенок по-своему представляет художественный образ, передавая его в пении.

С развитием общей музыкальности у детей проявляется эмоциональное отношение к музыке, совершенствуется слух, рождается творческое воображение от происходящего. Во время пения умственные способности активизируются [2,4].

Воспитание в целом и обучение в частности, по мнению психолога Л.С. Выготского, должно заходить вперед развития и подтягивать его за собой.

Музыкальное развитие обусловливается процессом воспитания и обучения. Выявить уровень развития можно по поведению детей на музыкальных занятиях, по выражению самостоятельности в работе. Видя, что ребенок охотно поет, танцует, делая это выразительно и правильно, можно сделать вывод о том, что музыкальное развитие достаточно высокое.

Прислушиваясь к звучанию мелодии песни, дети сравнивают сходные и различные звуки, знакомятся с их выразительным значением, отмечают характерные смысловые особенности художественных образов, учатся разбираться в структуре песни. Отвечая на вопросы педагога, о содержании после того как она прозвучала, ребенок делает первые обобщения и сравнения: определяет общий смысл песни, замечает, что литературный текст песни ярко выражен музыкальными средствами.

Песня в определенной степени влияет и на физическое развитие детей. Пение увеличивает амплитуду дыхания, легочную вентиляцию, поднимается эмоциональный тонус и улучшается работоспособность организма.

Различные по характеру и сложности песни обогащают музыкальный опыт ребенка, содействуют воспитанию эмоциональной отзывчивости на музыку, чувства ритма, развитию слуховых представлений.

Певческая деятельность развивает голосовой аппарат, укрепляет голосовые связки, улучшает речь, способствует выработке вокально – слуховой координации. Правильная поза поющих регулирует и углубляет дыхание.

Занятие пением способствует общему развитию личности ребенка. Эмоциональная отзывчивость и развитый музыкальный слух позволяет детям в доступных формах откликнуться на добрые чувства и поступки, помогут активизировать умственную и речевую деятельность.

В своей книге Метлов Н.А. «Музыка детям» пишет об основных качествах детского голоса, о том, что «голосовой аппарат очень хрупкий, нежный, непрерывно растет в соответствии с развитием всего организма ребенка… Голосовые связки тонкие, короткие, поэтому звук детского голоса высокий и очень слабый. Он усиливается резонаторами. Различают верхний головной резонатор (полости глотки, рта и придаточные полости носа) и нижний грудной (полости трахеи и бронхов)… У детей грудной резонатор слабо развит, преобладает головной. Поэтому голос несильный, но звонкий. Резонаторы придают голосу разную окраску. При форсировании звука во время пения у детей развивается неприятное, несвойственное им низкое звучание» [4].

Для того чтобы научить ребенка правильному пению, нужна правильная постановка обучения - в быту, на праздниках, развлечениях, досугах. Чтобы хорошо и успешно решить поставленные педагогом задачи, нужно обучить детей навыкам и умениям, которые включают в себя певческую установку, вокальные и хоровые навыки.

Вокально – певческая установка – правильная поза. Дети, во время пения, должны сидеть прямо, не горбясь, не поднимая плеч, слегка опершись на спинку стула, соответствующего росту ребенка. Руки положить на колени [2.3].

Вокальные навыки – это взаимодействие – звукообразования, дикции и дыхания. Вдыхать нужно быстро, глубоко и бесшумно, а выдыхать медленно. Произносить слова нужно четко и ясно. Следить при этом важно за правильным положением губ, языка, расслабленными движениями нижней челюсти [2.4].

Хоровые навыки – взаимодействие строя, а так же ансамбля. Ансамбль в переводе с французского – «слитность», т.е. точное соотношение высоты и силы хорового звучания, выработка тембра и унисона. Точное, чистое певческое интонирование называется строем.

Вокально – хоровые навыки усваиваются в процессе изучения песен, а так же усложняются и видоизменяются по мере разучивания более сложных произведений.

При обучении пению важна предварительная подготовка педагога. Он анализирует и определяет его художественные качества, обдумывает последовательность учебных заданий и приемы разучивания [3].

Необходимо отметить еще одну не менее важную особенность пения в хоре – его доступность и массовость. Такому виду музыкального искусства обучают в яслях, детском саду, в школе, в хорах и ансамблях, студиях. Великий композитор Кабалевский Д.Б. образно назвал песню, танец и марш «тремя китами», на которых выстроена музыкальная культура[5,с.12].

Пение, воздействуя на слушателя слиянием слова и музыки, позволяет выразить не только свои чувства, но и вызвать у других сочувствие, понимание, эмоциональный отклик. В этом и его особая доступность для восприятия. Четкие интонации человеческого голоса, сопровождаемые необходимой мимикой, воздействуют на внимание самых маленьких детей. В раннем возрасте дети реагируют на песни, еще не осознавая до конца содержания.

По ходу развития речи, мышления, накопления новых представлений усугубляются и переживания ребенка, а так же растет интерес, как к самой песне, так и к ее воспроизведению.

Это все в полной мере относится к дошкольникам, которым так же свойственно выражать свои настроения в исполнении песни. Довольно часто можно наблюдать, как девочка, играя с куклой, убаюкивает ее песней, а мальчик, шагая по комнате, напевает маршевую мелодию. Естественный инструмент, которым обладает ребенок с ранних лет – это его голос. Именно поэтому пение присутствует всегда в жизни ребенка, помогает организовывать его досуг, сюжетные игры, творчество.

При проведении занятий в проветриваемом помещении, т.е. при соблюдении гигиенических условий, в сухую и теплую погоду на чистом воздухе, пение способствует развитию и укреплению легких, а так же всего голосового аппарата. Врачи рекомендуют пение как лучшую форму гимнастики для дыхания.

Освоение смысла своих действий у ребенка проявляется через чувства. Только в состоянии повышенного интереса, эмоций ребенок может сосредотачивать свое внимание на музыкальном произведении, событие запоминает со всеми нюансами и деталями [22,с.5].

Возможность развить певческие способности у детей дошкольного возраста отмечают композиторы: Д. Кабалевский, Б. Астафьев, А. Ходькова, психолог Б. Теплов.

Всем известно, что по своей инициативе даже маленькие дети могут варьировать какие – ни будь мелодические обороты, состоящие из нескольких звуков и, выбрав один, симпатизирующий, долго напевают его. «Форсируя звук, во время пения, у детей развивается неприятное, не свойственное им низкое звучание» [4].

Маленькие импровизации представляют эстетическую ценность и, главное, помогают ребенку выразить свои переживания, удовлетворить потребность в музыке. В песне есть нечто воспитывающее  душу и в особенности чувство…[2, с.23].

Занятие музыкой в дошкольном образовательном учреждении предусматривает развитие творческих импровизаций, распевок.

Дошкольникам предлагается ряд постепенно усложняющихся заданий. В первую очередь это самостоятельно придуманные певческие интонации, после более развернутые музыкальные вопросы – ответы и, наконец, импровизация на заданный текст. Задания при обучении пению на занятиях занимают мало времени, но требуют постоянных упражнений.

Во времена дошкольного детства голосовой аппарат еще не сформирован (небо малоподвижное, тонкие связки, дыхание слабое, поверхностное) и крепнет вместе с общим развитием организма и созреванием, так называемой вокальной мышцы.

Звучание в пении, ввиду неполного смыкания голосовых связок и колебания их краев, характеризуется легкостью и недостаточной звонкостью и требует бережного отношения к себе.

Правильно поставленное обучение пению предусматривает охрана детского сада. Содействует этому во многом правильно подобранный музыкальный материал – репертуар, который соответствует певческим возможностям детей раннего возраста. Музыкальный руководитель и воспитатель должны не только знать много детских песен, но и владеть методикой пения, беречь голос детей, следить, чтобы дети пели не слишком громко, естественно и не форсируя звуки. Педагог так же не должен говорить громко, создавая спокойную обстановку, уменьшение шума в группе, тем самым оберегая детские голоса. Вместе с этим важно создать благоприятную «звуковую атмосферу», способствующую охране слуха и голоса ребенка. Воспитатель должен следить, чтобы дети  разговаривали и пели без напряжения, не подражая громкому пению взрослых, пояснять родителям о вредности крикливого пения у детей, не позволять им петь при плохой погоде.

Закреплять певческие навыки желательно так, чтобы песня звучала не только в саду, но и в стенах дома, семьи.

Процессом обучения песни:

• задачи ознакомления реализуются с разными песнями, наполняющими духовный мир ребенка, побуждающими к добрым чувствам, эстетическим переживаниям, к проявлению музыкального вкуса и к становлению интересов;

• запоминаются вокально – хоровые навыки, которые поэтапно усложняются от группы к группе и связаны с тяжелым репертуаром;

• совершенствуется мелодический слух, что создает фундамент для дальнейшего обучения нотной грамоте;

• обучение приобретает активный, осознанный характер. Знакомит детей с элементами музыки, объясняют некоторые сведения о музыкальных терминах. Характере исполнения (певуче, подвижно, не спеша, быстро, отрывисто), о форме произведения (вступление, запев, припев);

• поются известные песни, разученные на занятиях музыкой, праздниках, самостоятельной деятельности, игре на детских музыкальных инструментах, и на занятиях художественным чтением, физическим упражнениям, рисованием, в играх и на прогулке.

В период обучения пению необходимо развивать предпосылки к творческим проявлениям. «Выдумай и спой мишке песенку про лето». – говорит педагог, при этом держа в руках игрушку. Ребенок воссоздает незатейливую мелодию вслух.

Песни нужно разучивать в необходимой последовательности в обучении на занятиях: за ранее проанализировав музыкальное произведение, уточнив методы и приемы, определив программные навыки.

Специалисты в области развития певческих навыков подчеркивают, что к концу года необходимо проверить усвоение певческих навыков, качество исполнения песен, развитие слуха и голоса, дабы выявить:

• поет ли каждый ребенок знакомые песни с музыкальным сопровождением. Наряду с этим используются такие приемы как: каждому ребенку спеть по своему желанию одну строчку из знакомой песни, вспомнить еще какие – ни будь ранее изученные песни;

• хорошо ли качество коллективного звучания (хорового); поют ли дети достаточно чисто (не фальшивя), в нужном темпе при сопровождении инструмента, но без помощи взрослого. Дошкольники начинают петь после музыкального вступления, педагог слушает и к концу выявляет, если есть ошибки. Песня исполняется еще раз – педагог наблюдает, как дети стараются исправить недостатки;

• умеют ли определять звуки различных высот, окраса: терцию, кварту, октаву. Методы и приемы: детям предлагают угадать, как ходит «медведь» (низкие звуки на одной ноте) или «воробей» (высокие звуки на одной ноте).

У старших дошкольников занятия, в том числе и музыкальные, приобретают важное значение. Совершенствуется познавательная деятельность, внимание и интерес становятся целеустремленными, развивается наблюдательность, нацелена на выполнение определенных творческих задач.

Развивается:

● музыкальный слух,

● приобретаются навыки различать и воспроизводить направление движения мелодии (понижение и повышение звуков),

● продолжительности звуков,

● изменения темпов в пении и в музыкально - ритмических движениях.

В связи с развитием мышления и речи формируется и моторика, совершенствуются умения последовательно выполнять движения достаточно сложных танцев, сюжетных и несюжетных игр.

В сфере творческих возможностей у дошкольников следует выделить следующее:

● легкое восприятие различных творческих задач;

● импровизация на заданный образ;

● создание ритмических и мелодических импровизаций на детских музыкальных инструментах;

● инсценировка знакомой песни;

● интерпретация инструментальной пьесы изобразительного характера.

Поэтому у дошкольников появляется реальная возможность более интенсивного музыкально-эстетического развития.

Эстетическое воспитание направлено на развитие способностей детей воспринимать, понимать и чувствовать прекрасное, замечать и плохое, и хорошее, творчески самостоятельно действовать, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности. Одним из самых ярких средств эстетического воспитания является музыка.

Развивая ребенка эстетически умственно, нужно поддерживать еще незначительные творческие проявления, которые активизируют восприятие и представление, будят воображение и фантазию. Самый яркий представитель формализма в музыкальной эстетике, Эдуард Ганслик говорил: «Музыка состоит из звуковых последований, звуковых форм, не имеющих содержания отличного от них самих». «Лишь та музыка доставит полное художественное наслаждение, которая заставлять дух следовать за собою, которая вознаграждает за верность себе,- следовать музыке значит, в прямом смысле этого слова, мыслить вслед за музыкой, следуя ее безграничным фантазиям».[5]

Руководя творческим процессом, дети получат более активное музыкальное развитие: пользуются произвольно певческими интонациями, быстрее усвоят мелодии песен, сформируется слуховой контроль на своем исполнении.

1.2 Методика работы по развитию певческих способностей детей в дошкольном образовательном учреждении

Методика обучения детей пению предполагает целенаправленное

решение задачи по развитию творческой инициативы в поисках

самостоятельной интонации в пении.

Основной вид развития музыкальности- это повышение тонкости звуковысотного слуха и его производных, а также расширение кругозора о музыкальных жанрах и стилях. [10, с.198]

Познавая содержание различий в музыке серьезной и легкой, необходимо учитывать, что развились эти жанры из фольклорного искусства, в результате потребностей общественной практики. Различия в содержании жанров повлекло за собой и различие в характеристиках особенностей музыкального восприятия.  [3,с. 155]

Развить музыкальное воспитание -это значит научить слушателя переживать настроения и чувства, выражаемые композитором при помощи игры звуков, специально организованным для восприятия. Должно быть понимание того, при помощи каких средств художник, музыкант, композитор, исполнитель достигает данный эстетический эффект воздействия. [31, с.271]

Для развития умений слушать и воспринимать музыку важную роль играет музыкально-сенсорное восприятие ребенка. Оно предполагает  развитие у детей восприятия звуков различного характера и высоты, окраски в различных сочетаниях.

В наиболее прямом и непосредственном смысле содержанием  музыки являются чувства, настроения, эмоции. С полной ясностью это положение было выдвинуто еще Аристотелем. Музыка, прежде всего, есть путь к познанию огромного и содержательнейшего мира человеческих чувств. Лишенная своего эмоционального содержания, музыка перестает быть искусством. Если же говорят о «невозможности» выразить словами содержание музыки, то имеют  в виду  средства словесного обозначения и описания эмоционального содержания несравненно бледнее, чем средства музыкального выражения этого содержания. Этот факт бесспорен. Чувства несравненно полнее, глубже и определеннее могут быть выражены средствами музыки, чем обозначены словами. Поэтому-то невозможно адекватно и до конца перевести в слова содержание музыки.

С психологической стороны «значение» музыкального образа это обобщение его выразительности, т.е. совсем не то «значение», которое имеют слова. Музыкальные образы обозначают только постольку, поскольку они выражают. Можно говорить о двух возможных путях изображения в музыке. .Во-первых , музыка может изображать путем звукоподражания. Этот путь настолько ясен, что не требует специальных разъяснений. Сфера его применения не широка, но не потому, что он заключает что-либо порочное, а просто потому, что уж очень узок круг объектов.

Во-вторых, музыка может изображать некоторые стороны движения-быстроту, медленность, ускорение, замедление, т.п. И некоторые моменты динамики процессов, силу, слабость, усиление, ослабление и т.д. Основная функция музыки – выражение. Трудности, связанные с пониманием психологии восприятия программной музыки , имеют своим корнем ошибочное убеждение в том, что содержанием музыки можно считать только то, что может быть воспринято из самой музыки, без привлечения каких бы то ни было немузыкальных моментов.

Для развития исполнительства , творчества, нужны специальные знания о их способах, приемах и средствах выразительности.

Дошкольный возраст благоприятен для развития певческих навыков пения. О необходимости вокальности говорил ещё А.Е.Варламов-русский  композитор, капельмейстер певец  и музыкальный критик. Он считал, что если ребенка учить в раннем детстве пению, соблюдая осторожность в занятиях, его голос приобретает гибкость и силу, которой нет у взрослого. Тип голоса взрослого, как и ребенка, можно выявить только при тщательном прослушивании и его постановке.

Общие и специальные моменты музыкальной одаренности.

Значительным музыкантом может быть только человек с большим духовным - интеллектуальным и эмоциональным содержанием.

Музыкальность. Основной признак музыкальности – переживание музыки, как выражения некоторого содержания. Абсолютная немузыкальность (если такая вообще возможна) должна характеризоваться тем, что музыка переживается просто как звуки, ничего решительно не выражающие. Чем больше человек «слышит в звуках», тем более он музыкален.

Тембр звука. Тембром обычно называют ту сторону звукового ощущения, которая отражает акустический состав сложных  звуков, т.е. относительную силу входящих в их состав частичных тонов (гармонических и негармонических).

В 1926 году Симон показал, что в пении не бывает неизменности звука, по высоте: высота звука постоянно колеблется. В 1928 году Ржевкин и Казанский нашли в качестве характерной особенности певческого голоса наличие «целого ряда быстрых пульсаций. Без этих пульсаций голос приобретает безжизненный характер.

Направленность идей, высокие художественные достоинства и доступность для исполнения и восприятия – это главные требования к выбору песен. Репертуар должен служить важным средством музыкального воспитания и обучения в дошкольном учреждении. Выбирая песни необходимо учитывать ее вклад в решении воспитательных задач, расширению представлений и углублению чувств, что нового она вносит в развитие певческих навыков и какая степень трудности в ее исполнении, выполняет ли она интересы и потребности детей.

В развитии творческого музыкального мышления одной из задач является изучение путей формирования у дошкольников творческих музыкальных способностей.

Предлагается рассмотреть использование основных приемов в процессе разучивания песен.

В области музыкальной психологии пение рассматривают как одну из форм музыкотерапии, воздействующей на возникновение различных эмоциональных состояний.

О.П. Радынова и другие выделяют следующие задачи обучения пению детей дошкольного возраста:

1. Воспитывать основы певческой и обще музыкальной культуры: формировать эстетические эмоции, интересы с одной стороны и вокально – хоровые умения и навыки -  с другой.

2. Развивать музыкальные способности, и, прежде всего различение интонационного точного и неточного пения звуков по высоте, длительности, слушание себя при пении и исправление своих ошибок.

3. Способствовать всестороннему духовному и физическому развитию детей.

Прежде всего – это живое, непосредственное общение исполнителя с детьми.

Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекают внимание самых маленьких слушателей. В пении, как и в других видах исполнительства, ребенок может активно проявить свое отношение к музыке. Не осознавая еще до конца содержания текста, дети реагируют на песенные интонации: подпевают, приплясывают под веселую музыку, засыпают, прислушиваясь к мелодии колыбельной песни. Пение играет важную роль в музыкальном и личностном развитии.

Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их отношение к музыке, к окружающей действительности. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так как знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию  в любое время.