V000084 Реферат Обучение детей музыке по методу Судзуки

ВВЕДЕНИЕ

Дети начинают учиться музыке с самого рождения. Они слушают, смотрят, экспериментируют со звуками и движением и в конце концов начинают петь и ритмично двигаться. Чем больше разной музыки они слышат, тем быстрее и лучше происходит не то музыкальное, но и общее развитие ребенка.

В последнее время появляется много статей о музыкальном воспитании детей раннего возраста. Появляются исследования, подтверждающие, что основы обучения закладываются уже к трем годам. Отсюда модно сделать вывод, что нельзя упускать время и необходимо развивать ребенка с самого рождения.

Многие специалисты по перинатальному(дородовому)  воспитанию говорят, что еще находясь в утробе они все слышат и запоминают голоса родителей, реагируют на музыку. Также они способны различать интонации: при спокойной музыке они расслабляются, а при напряженной учащается сердцебиение.

Маленького ребенка можно приобщить к музыкальному миру самостоятельно. В семьях, где родители играют на музыкальных инструментах и часто звучит музыка, малыш быстро схватывает и запоминает любимые мелодии. Благоприятно влияют на психику ребенка звуки природы, голоса птиц и животных. Очень важно включать ребенку произведения мировой классики. Можно включать веселую и грустную, быструю и медленную музыку, громкую и тихую и постепенно ребенок научиться сам различать настроение и характер звучания.

Прослушивать музыку можно и в качестве фона, и активно, обращая внимание ребенка на то, что именно будем слушать. Необходимо эмоционально рассказать малышу, что сейчас будет звучать, чтобы его заинтересовать.

Но безусловно лучшей музыкой для ребенка является мамин голос. Из уст матери ребенок слышит потешки, сказки, колыбельные и другие песенки, сопровождающие режимные моменты малыша.

Развивая музыкальные способности ребенка необходимо помнить, что создаются предпосылки для формирования творческой личности и эстетических качеств взрослого человека. Поэтому с самого рождения необходимо окружить ребенка разнообразной музыкой.

Основная особенность метода Судзуки в том, что подход к обучению музыки такой же как подход к обучению слову. Вначале ребенок слышит окружающую речь, постепенно начинает гулить, повторять слоги, слова, а позже и строить предложения. Родители терпеливо день за днем разговаривают с малышом и радуются каждому новому успеху. Если ребенок с детства не слышит речь, то так и останется немым. В музыкальном обучении, считает Судзуки, должен лежать такой же подход.

Личность Синити Судзуки (1898-1998)

“Подойдя к высокой горе, вы не в состоянии одним махом взобраться на ее вершину. К цели надо продвигаться постепенно, шаг за шагом. На пути встретятся трудности и препятствия, но не будет ни разочарований, ни отчаяния, если вы уверенно движетесь вперед. Только не торопитесь. Это основное правило. Поспешив, вы можете сорваться вниз, ничего не добившись. И не делайте остановок в движении. Это второе основное правило. Без остановок, но и без спешки, шаг за шагом уверенно продвигайтесь вперед. Для воспитания таланта абсолютно необходимы беспредельное терпение, огромная выносливость и то, что мы называем «кан» — интуиция, или шестое чувство” . - Синити Судзуки

 Синити Судзуки родился в Нагойе 17 октября 1898 года, он был одним из двенадцати детей Масакиши Судзуки. Его отец был скрипичным мастером, который в 1888 году основал свою скрипичную фабрику. К началу 1900-х годов Масакиши владел первым скрипичным заводом в Японии, который был в то же время крупнейшим в мире.

В детстве Синити работал на фабрике отца. Но для него скрипка была как игрушка с братьями и сестрами. В 17 лет он услышал на граммофоне пластинку с записью выступления скрипача Миши Эльмана “Аве Мария” Шуберта. Эта музыка настолько его потрясла, что  он принес домой с фабрики скрипку и пытался подражать тому, что слышит в записи.

В возрасте 18 лет в 1916 году Судзуки заканчивает Коммерческую школу в Нагойе.

В 22 года Синити отправляется в Токио. Он останавливается в доме принца Токугава и учится скрипке у Кох Андо (Koh Ando). Друг его отца, Ёситика Токугава, убедил отца отправить сына учиться музыки в Европе.

Спустя год Синити Судзуки покидает Японию и отправляется в путешествие по миру. Он остается в Германиии  и 8 лет учится у Карла Клингера.

В Берлине Судзуки знакомится с Альбертом Эйнштейном (он был признанным виртуозом-скрипачом). Такая встреча вдохновляет молодого Судзуки на создание базы методики воспитания талантов. На одном из музыкальных вечеров он встретил Валтруду Прандж (1905-2000), свою будущую жену. В возрасте тридцать лет он женится на ней и возвращается обратно в Японию.

На родине он создает струнный квартет со своими тремя братьями. Также он начал преподавать в Императорской музыкальной школе и музыкальной школе Кунитати в Токио. Позже, в 1930 году, он стал президентом музыкальной школы.

В 1931 году он впервые начинает обучать четырехлетнего малыша Кодзи Тоёда, сына своего знакомого. Судзуки не знал с чего начать. Он начал думать и пришел к гениальному выводу, что: «все японские дети говорят по-японски». Любой детский мозг в состоянии освоить миллионы потенциально возможных языков. Причем не просто язык данной страны, а особый диалект конкретной местности, в которой родился малыш. Это означало, что если с самых ранних лет применять этот метод, что и при изучении языка, то они смогут достигнуть высокого уровня развития. Таким образом с самого рождения можно начинать обучать ребенка музыке. И если человек не умеет играть на музыкальном инструменте, то это лишь потому, что его не научили в детстве. Свой метод Судзуки назвал “воспитание талантов”.

Он начинает заниматься  с детьми 3-4х лет. Обучая детей игре на скрипке, Судзуки в первую очередь старался развить в них высшее человеческие качества: благородство, доброту, величие духа.  

Во время Второй мировой войны погиб один из его братьев. Семья Судзуки была в тяжелом материальном положении и ему приходилось давать уроки детям-сиротам чтобы хоть как-то сводить концы с концами.

В 1946 году Судзуки открывает ассоциацию “Дошикай”. Эта ассофиация становится прообразом будущего Института воспитания талантов. Уже через 3 года в его Институте уже 35 отделений и 1500 учеников.

В 1951 году проводится первая Летняя школа Института в Нагано, в которой принимают участие 109 учеников и 11 инструкторов со всей Японии.

В 1953 году ведущий литератор, поэт, драматург, критик Франции, послушав выступление детей, опубликовал статью под названием «Идеальное детство», в которой, в частности, писал: «Когда я только увидел этих мальчиков и девочек в возрасте от 6 до 10 лет с их крошечными скрипочками, я решил, что это какая-то игра. Но они исполнили концерт Вивальди, и исполнение было изумительным. Я был не просто тронут, я был поражен. Сказать вам по правде, я еще никогда в жизни не видел у детей такой совершенной музыкальной техники. С невинным выражением на лицах эти детишки играли Баха, и их полифония была тонкой и точной. Пьеса была исключительно трудной, но дети исполнили ее с блеском. А потом одна девочка сыграла Моцарта с большим артистизмом и в прекрасном стиле. Пьеса представляет трудность даже для профессионалов, но она играла ее легко и непринужденно…».

В 1955 году в Токио проходит грандиозный концерт, собравший 1200 маленьких скрипачей, играющих в унисон.

В 1961 году  на концерте в Токио, на котором выступало 400 детей в возрасте от пяти до двенадцати лет, присутствовал один из самых великих виолончелистов 20-ого века – Пабло Казальс. «Наблюдая за прекрасными и непосредственными проявлениями детской жизненной силы», 75-летний Казальс не мог сдержать слез.  После концерта он выступил с речью: «Я стал свидетелем самого волнующего события в своей жизни. В Японии стремление к достижению абсолютных высот в жизни проявляется в заботе взрослых о том, чтобы даже маленьким детям в самом начале их жизни сопутствовали благородные чувства и благородные поступки, в том числе и такая музыка… Вы научили их играть и понимать музыку, которая спасет мир».